導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大學音樂鑒賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術(shù)鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設(shè)藝術(shù)哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創(chuàng)建一門面向全校學生的人文素質(zhì)類藝術(shù)鑒賞課，旨在通過藝術(shù)基本理論、知識的學習和藝術(shù)名作的鑒賞，培養(yǎng)大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創(chuàng)造力，造就心靈健康和諧的高素質(zhì)人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業(yè)開設(shè)“美學與藝術(shù)鑒賞”“藝術(shù)鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術(shù)教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規(guī)劃課題，學校撥?？钣枰灾С?，并將藝術(shù)鑒賞確立為全校人文素質(zhì)類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術(shù)鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術(shù)鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。

我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設(shè)音樂鑒賞等藝術(shù)教育課程，但國內(nèi)高校大都是進行部分門類的藝術(shù)教育，缺少藝術(shù)門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術(shù)審美教育。我們所實施的“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發(fā)的實際，本工程重視藝術(shù)審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結(jié)合，課堂教學與實地教學相結(jié)合，綜合運用了啟發(fā)式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。

教學成果“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的基本內(nèi)容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術(shù)鑒賞。已在學校中文系各專業(yè)開設(shè)5年，所講內(nèi)容主要包括美學基本理論和各門藝術(shù)基本理論與名作鑒賞。（二）藝術(shù)鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內(nèi)容為藝術(shù)教育與人的全面發(fā)展，藝術(shù)的本質(zhì)與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術(shù)門類的中外藝術(shù)名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術(shù)鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術(shù)鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質(zhì)教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領(lǐng)導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術(shù)教育，培養(yǎng)高素質(zhì)人才”。已完成，得到省內(nèi)專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規(guī)劃立項“藝術(shù)教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》獲山東省高校藝術(shù)教育科學優(yōu)秀論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學優(yōu)秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質(zhì)教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發(fā)，綜合啟發(fā)式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調(diào)動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術(shù)鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網(wǎng)上下載各門類古今中外藝術(shù)名作，通過自拍藝術(shù)名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創(chuàng)建了多處審美（藝術(shù)）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術(shù)有較多的觀察、體驗和研究，發(fā)表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區(qū)管理委員會和岱廟、普照寺等景區(qū)的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區(qū)作為泰山學院學生的審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領(lǐng)整班同學，實地觀賞，現(xiàn)場講解；一種是教師帶領(lǐng)“藝術(shù)教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術(shù)教育學習興趣小組”的同學分頭帶領(lǐng)班內(nèi)同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術(shù)審美教育有機結(jié)合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。

“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的創(chuàng)新點：在我國的審美教育課、藝術(shù)鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術(shù)概論、西方美術(shù)史、西方音樂史等多門中文、美術(shù)、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設(shè)的“美學與藝術(shù)鑒賞”（中文系）、“藝術(shù)鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創(chuàng)新。筆者參編的《美學與藝術(shù)鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質(zhì)教育類教材，填補了我國美學教材建設(shè)方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創(chuàng)新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據(jù)教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術(shù)課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產(chǎn)泰山所積淀的審美（藝術(shù)）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術(shù)）教育更具有創(chuàng)新意義。

“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術(shù)鑒賞》《美育概論》為教材的藝術(shù)鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構(gòu)的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術(shù)鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現(xiàn)代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發(fā)了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設(shè)藝術(shù)鑒賞，學生的藝術(shù)修養(yǎng)得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質(zhì)顯著提高，取得的社會效益十分顯著。

“藝術(shù)教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經(jīng)取得了一系列富有創(chuàng)新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優(yōu)秀教學成果一等獎，其中總結(jié)教學效果的論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術(shù)教育科學論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。

參考文獻

[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍華德·加德納.藝術(shù)與人的發(fā)展.光明日報出版社，1988年版.

[3]（美）霍華德·加德納.智能結(jié)構(gòu).光明日報出版社，1990年版.

[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.

篇2

音樂，蘊含著豐富的文化和歷史內(nèi)涵；音樂，以其獨特的藝術(shù)魅力滿足了人們的精神文化需求；音樂，是基礎(chǔ)教育的一門必修課。音樂教師在高中音樂課堂教學過程中，應采取行之有效的教學策略，培養(yǎng)學生對于音樂鑒賞課程的濃厚興趣，提高學生的音樂鑒賞水平，從而達到預期的教學目的。筆者在高中音樂教學實踐中，積極探索，大膽實踐，及時總結(jié)，得到了一些有益的教學心得，并獲得了同行的一致好評，現(xiàn)闡述如下，與各位同行共斟酌。

一、激發(fā)學生的音樂鑒賞興趣

興趣是最好的老師。但在傳統(tǒng)的教學模式下，教師習慣于放大自己的主導作用，在音樂課堂上，教師是絕對的“主角”，而且是唱“獨角戲”的“主角”，為了將教材所要求學生掌握的技能與知識傳授給學生，教師不顧及學生的感受，只是要求學生進行強行記憶與重復訓練，而在音樂鑒賞課堂上，教師并不將教學重點放在引導學生鑒賞音樂上，而是滔滔不絕地講解樂理知識，介紹曲作者，甚至照本宣科地講解音樂的表現(xiàn)內(nèi)容等，使得學生還沒聽到音樂之聲，其思維與想象力已被限制于教師事先限定的框架之內(nèi)，從而一定程度地影響了學生主觀能動性的充分發(fā)揮，使得學生在音樂鑒賞課堂中所學到的只是死記硬背的基本知識，長此以往，便打擊了學生的學習興趣和參與熱情，教學效果可想而知。新課程標準要求教師在音樂鑒賞課堂教學過程中，在尊重每個學生主體地位的基礎(chǔ)上，采取有效的教學方法，提高學生的音樂鑒賞興趣，使得學生在音樂課堂上精神煥發(fā)，情緒高漲，注意力集中，以促使學生積極主動地參與音樂鑒賞過程。比如，教師在音樂鑒賞教學過程中，應為學生營造輕松愉悅的音樂氛圍，例如在準備進入新課時，可以根據(jù)教材內(nèi)容，為學生播放抒情而優(yōu)美的音樂，或充滿動感的歡快音樂，從而在一開課就立即吸引學生的注意力，成功營造歡快而和諧的教學氛圍，此外，教師在音樂鑒賞課堂上，還可以積極營造民主、寬松的課堂氛圍，鼓勵學生大膽發(fā)言，各抒己見，讓學生能夠不拘一格地說出自己對于音樂的親身體驗與感受，然后，教師適時地進行點撥，使得學生能夠自由愉快地鑒賞與體驗音樂之美。教師在高中音樂課堂教學過程中，應尊重學生在課堂上的“主人翁”地位，積極營造自由民主、愉悅輕松的教學氛圍，引導學生在音樂鑒賞中不僅體會到音樂之美，更體驗到發(fā)現(xiàn)之美，從而在收到事半功倍的教學效果的同時，有效激發(fā)學生的音樂鑒賞興趣。

二、創(chuàng)新音樂鑒賞教學策略

在高中音樂鑒賞教學過程中，如果教師仍然以傳統(tǒng)的教學方法開展教學，那么，學生會覺得音樂鑒賞課程味同嚼蠟，從而失去積極參與的動力。鑒于此，教師在高中音樂鑒賞課堂上，應從教材出發(fā)，結(jié)合學生的實際水平，力求創(chuàng)新，以優(yōu)化課堂，提高效率。比如，教師在音樂鑒賞課堂教學過程中，可以通過對教案的精心設(shè)計，以及對教學內(nèi)容的精心安排，為學生的音樂鑒賞留出更大空間，鼓勵學生張開想象的翅膀，積極發(fā)揮主觀能動性，大膽說出新思考，敢于提出新問題。例如，教師在帶領(lǐng)學生鑒賞《春江花月夜》時，可以給予學生更大的學習空間，讓學生自主學習。實踐證明，雖然高中學生的鑒賞水平尚有不足，并存在個體差異，但是，學生在教師的巧妙提醒下，仍然能夠品味出《春江花月夜》中那皓月東升、夕陽西下、洞蕭輕吹、魚歌唱晚、水云深處、點點遠帆的音樂之美。教師在高中音樂鑒賞課堂教學過程中，通過創(chuàng)新教學策略，改進教學手段，有效激發(fā)了學生的音樂想象力與參與熱情，潛移默化地培養(yǎng)了學生的音樂鑒賞興趣，并進一步提高了學生的音樂鑒賞水平，從而達到了預期的教學效果。

三、培養(yǎng)健康的音樂鑒賞情趣

當今社會，不同的音樂“流派”，魚龍混雜，其中，怪異而缺少真實美與內(nèi)涵的音樂，往往會受到好奇心強烈的中學生的追捧，而許多音樂精品，卻被一些學生認為不美，究其原因，就是部分學生沒有形成健康的音樂鑒賞情趣。新課程標準要求教師在高中音樂鑒賞教學過程中，通過音樂教育，培養(yǎng)學生對人生積極樂觀的生活態(tài)度，促進學生身心全面和諧健康發(fā)展。鑒于此，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，應在不斷提高自身審美修養(yǎng)的前提下，不斷提高自身音樂鑒賞水平，從而對于學生的音樂鑒賞給予正確引導，幫助學生確立正確的審美思想，提高學生的音樂鑒賞能力，并達到陶冶學生情操的目的。比如，教師在音樂鑒賞教學中，可以首先對學生進行深入分析和探究，通過對學生的“考察”，了解到學生的審美產(chǎn)生“偏差”的原因一般來說有這樣兩點：一是高中學生心智尚不成熟，他們對于音樂的“追求”并不是因為音樂之美，而是由于在娛樂媒體的“狂轟濫炸”下所產(chǎn)生的盲目“追星”和盲目跟風，二是緣于教師的音樂鑒賞教學內(nèi)容比較單調(diào)，不能激發(fā)學生的濃厚興趣，不能引發(fā)學生共鳴，因此，學生更容易被不良的審美情趣影響，置音樂中的精品于不顧，卻狂熱于缺乏內(nèi)涵的通俗音樂。鑒于上述原因，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，應巧妙利用多媒體等現(xiàn)代化教學輔助設(shè)備，通過多感官的“刺激”，引導學生欣賞與鑒賞《在希望的田野上》、《我的祖國》、《年輕的朋友來相會》等經(jīng)典之作，以及貝多芬、莫扎特和巴赫等西方音樂大師的作品，讓學生受到高尚音樂的熏陶，讓學生明白，什么才是真正的音樂之美，從而培養(yǎng)學生健康的音樂鑒賞情趣。教師在高中音樂鑒賞教學中，應引導學生以健康的心態(tài)欣賞等思想性、趣味性、藝術(shù)性于一體的藝術(shù)作品，從而幫助學生養(yǎng)成健康的音樂鑒賞情趣。

綜上所述，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，在現(xiàn)代教學理念的指導下，應通過有效的教學手段，激發(fā)學生的音樂鑒賞興趣，創(chuàng)新音樂鑒賞課堂教學策略，養(yǎng)成健康的音樂鑒賞情趣，從而為教學任務的圓滿完成奠定堅實基礎(chǔ)。

篇3

現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。

一、高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的現(xiàn)狀

當前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：

（一）在課程設(shè)置上不夠重視

雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學生進行藝術(shù)教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。

（二）教學方法死板

在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

（三）學生興趣不高

學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。

二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育

（一）改革教學內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新

知之者不如好知者，興趣是學習的基礎(chǔ)。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)

課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。

一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。

另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。

（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力

與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義

（一）社會意義

1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。

2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。

（二）個體意義

1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。

2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操

舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。

4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體

舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。

篇4

長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術(shù)教育的主要內(nèi)容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據(jù)大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術(shù)來源于生活，一切藝術(shù)創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結(jié)。

對于普通的學生，他們當中絕大多數(shù)人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領(lǐng)略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質(zhì)和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結(jié)合音樂主題，再結(jié)合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當?shù)貙ⅰ巴ǜ小钡姆椒ㄟ\用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們?nèi)粘Ｉ町斨兴佑|的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內(nèi)心對某件事物的切身的感受產(chǎn)生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產(chǎn)生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產(chǎn)生共鳴，更好地理解到作曲家的創(chuàng)作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎(chǔ)相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據(jù)這一原則，筆者總結(jié)歸納出了三個過渡。 轉(zhuǎn)貼于

1、由聲樂曲過渡到器樂曲

在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結(jié)構(gòu)簡單，有歌詞，并且歌詞的內(nèi)容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現(xiàn)、發(fā)展、和欣賞的規(guī)律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創(chuàng)作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發(fā)展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎(chǔ)上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳?shù)拿褡鍢非?，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結(jié)構(gòu)時。學生較之就更容易理解，在此基礎(chǔ)上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

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一、音樂欣賞在高等音樂教學中的重要性

1、音樂欣賞課可以培養(yǎng)學生對音樂的濃厚興趣，改變他們學的驅(qū)動力。只有當學生能從學習中獲得快樂與成就感，他們才會對學習產(chǎn)生濃厚興趣，愿意深入學習。音樂欣賞課可以讓同學們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學生會帶著興趣主動學習，能獲得更好的學習效果。

2、音樂具有陶冶學生情操、升華學生道德的作用，音樂帶給同學的情感共鳴，可以讓學生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉(zhuǎn)化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內(nèi)，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。

3、音樂欣賞課程可以培養(yǎng)并進一步提高學生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應該能聽優(yōu)雅的古典音樂，也能接受現(xiàn)代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經(jīng)典樂章的樂譜。最終達到能分析音樂基本要素與音樂作品獨創(chuàng)性、表現(xiàn)力之間的關(guān)系。通過音樂欣賞，可使學生在不斷的聆聽、感受、總結(jié)中提高自己的音樂鑒賞能力。

二、音樂欣賞教學的現(xiàn)狀分析

1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學生審美能力、陶冶學生情操的一大重要途徑，理應受到高等師范院校的重視，但是開設(shè)音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學都只是流于形式，教學設(shè)施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質(zhì)量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。

2、音樂欣賞課內(nèi)容古板、陳舊，難以吸引學生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學難以達到預期目標，大多數(shù)學生的音樂欣賞能力并沒有實質(zhì)性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態(tài)，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。

3、教學理念與教學時間的矛盾。貫穿音樂教學的核心理念應該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學的過程中使學生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構(gòu)也十分重視音樂教學的建設(shè)與發(fā)展，人民音樂出版社和人民教育出版社發(fā)行了不同版本、不停內(nèi)容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉(xiāng)土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑,達到育人的效果。在教學上,除借鑒世界各國優(yōu)秀的教法外,側(cè)重于“愉快教學”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優(yōu)劣,究其一點,始終未將“審美”放在第一位;此外,音樂課本里有連貫的知識系統(tǒng),但基于以上的教育理念,學生通過幾年的音樂課程學習,仍難以真正掌握某一知識性內(nèi)容。

三、如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力

1、為音樂欣賞課程的發(fā)展營造良好的環(huán)境氛圍。當下的音樂教學改革所推出的音樂課程新標準給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發(fā)全體同學對音樂的喜愛之情，讓同學們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環(huán)境:一要物質(zhì)環(huán)境美。一個優(yōu)雅、整齊、美觀的環(huán)境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學認為，良好環(huán)境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導作用，學生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環(huán)境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質(zhì)要具有良好的示范作用。教師的教態(tài)應該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應熱愛音樂教育事業(yè)，熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養(yǎng)、扎實的音樂功底來帶動學生積極參與到音樂鑒賞能力的培養(yǎng)中，讓學生自覺提高音樂審美意識。

2、為學生提供適合的欣賞內(nèi)容。隨著時代的發(fā)展，音樂作品也不斷地創(chuàng)新、更新?lián)Q代，學生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學要充分考慮到學生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優(yōu)美，能陶冶學生情操，又平實易懂，容易被學生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學生在自己喜愛的音樂作品將自己的內(nèi)心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現(xiàn)自我。在表現(xiàn)和創(chuàng)造中提高自我認識和評價能力。

3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經(jīng)典音樂作品。學生已形成一定的知識結(jié)構(gòu)，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現(xiàn)學生在教學過程中的主觀能動性。教師在進行音樂教學時，應該注意積極在音樂欣賞的內(nèi)容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導學生對音樂作品進行欣賞，又能夠在教學過程中與人文色彩充分融合，使學生在進行音樂欣賞時能夠與相關(guān)的歷史、文學等方面知識相聯(lián)系，從而促進學生主動參與進對音樂作品的感受和體驗中去，激發(fā)學生進行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學生廣泛接觸各國、各時代的經(jīng)典音樂作品。拓寬學生欣賞視野。

篇6

1.中國古代漢族傳統(tǒng)音樂審美之“雅”與“俗”

民間音樂是中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)。中國古代漢族的民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂，無論其音樂創(chuàng)作人員是民間藝人、文人還是宮廷樂師、宗教人士，也無論其表現(xiàn)目的是反映人民日常生活還是服務于文人修身養(yǎng)性、交際言志，是為宮廷享樂或為宗教服務，從其音樂表現(xiàn)因素來劃分的話，可大致歸納為普通民眾音樂、文人音樂、宗教音樂等。故中國漢族古代傳統(tǒng)音樂之審美歸屬，一為普通民眾，二為文化精英或上層階級，三為宗教民眾，其中宗教民眾又與普通民眾群體有所重疊。宗教音樂與民間音樂關(guān)系密切，如將宗教音樂視為民眾音樂，這意味著中國古代的漢族傳統(tǒng)音樂，按照音樂風格與受眾群體來區(qū)別，主要可劃分為“雅樂”與“俗樂”兩大部分。當然，此處的“雅樂”非指中國古代宮廷祭祀活動與朝會儀禮中所用的音樂，而是指審美意蘊與審美表達均符合儒家“中和”之道的音樂，也就是所謂的文雅類的音樂；此處的“俗樂”泛指古代各種民間音樂。中國古代漢族傳統(tǒng)音樂當中，可視為文雅類音樂的，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調(diào)音樂、清宮廷音樂以及昆劇等；俗樂則最大量地涵括了歷朝歷代的民間歌曲、民間歌舞音樂、唐代宮廷燕樂、民間說唱音樂以及絕大多數(shù)的戲曲音樂、宗教音樂等。

“遠古時期，屬于娛樂形式的‘樂’是沒有雅俗之分的?！盵3]隨著階級社會的出現(xiàn)，中國古代漢族傳統(tǒng)音樂逐漸分為雅和俗兩大類。這樣的音樂文化格局本屬中國古代音樂常識，但目前眾多的有關(guān)中國音樂審美的文獻，總是或強調(diào)中國傳統(tǒng)音樂“和靜、簡易的審美觀”[4]，或強調(diào)中國傳統(tǒng)音樂的美學特征是“天人合一”的哲學基礎(chǔ)、“氣盛化神”的審美追求、“立象盡意”的最高境界[5]等。從最大范圍、最高藝術(shù)特征的美學角度論述中國傳統(tǒng)音樂的審美特點，難免使人覺得中國古代漢族的傳統(tǒng)音樂，全是那些樂簡意深、文質(zhì)彬彬的音樂作品，而忽略中國歷代漢族俗樂文化的審美特點。

葛兆光在《中國思想史》當中寫到：“……我們應當注意到人們生活的實際的世界中，還有一種近乎平均值的知識、思想與信仰真正地在人們判斷、解釋、處理面前世界中起著作用，因此，似乎在精英和經(jīng)典的思想與普通的社會和生活之間，還有一個‘一般知識、思想與信仰的世界’，而這個知識、思想與信仰世界的延續(xù)，也構(gòu)成一個思想歷史過程。因此它也應當在思想史的視野中?！迸c中國思想史的學術(shù)研究傳統(tǒng)相類似，研究中國傳統(tǒng)音樂的學者們，主要關(guān)注著中國古代文雅類的官方主流音樂文化的審美特點，堅守著中國古代音樂文化的“雅正”傳統(tǒng)，從而使雅致音樂文化的土壤――全民化的民間俗樂消失在了中國傳統(tǒng)音樂的審美虛無當中。

2.中國古代漢族傳統(tǒng)音樂文化的多元組合

歷經(jīng)時間考驗而傳承至今的中國古代普通民眾的俗樂其實并非低俗的音樂。生活是藝術(shù)的源泉，古代漢族傳統(tǒng)音樂當中的雅致之樂，它的最初往往也是俗樂。俗樂的生命力就在于“俗”，俗得有民族特色，有大眾品位，俗得清新又活潑。雅致的音樂如果沒有俗樂的滋養(yǎng)與洗刷，必將走向雕章琢句、綿軟氣弱的萎靡不振的地步。雖然雅俗也可相互轉(zhuǎn)化，但俗樂精品，往往俗中見雅、大俗大雅、雅俗共賞，這也就是所謂的“俗到家時便是雅”[6]。

我們承認，“在中國歷史上，抒情美典是最為上層文化所贊許，又對整個文化圈最具影響力?！盵7]中國古代儒家推崇雅正之樂，隆雅鄙俗，致使中國古代官方音樂理念始終崇尚著“中和”之道。但“大體上，任何文化有上層的美典，也必須有低層的美典。中國經(jīng)過幾千年的演變，終于以中國文化型的抒情美典為主導，但其他美典或同時并存，或在某一集團、某一時期甚至成為主導美典”[8]。在任何人群聚居之地，一定會存在許多并不優(yōu)雅也不含蓄更不精致但卻是普通民眾甚為熱愛的音樂。中國古代傳統(tǒng)音樂的歷史是如此悠久，中國地域是如此遼闊，人口是如此眾多，音樂文化大一統(tǒng)于“中和”之美只可當作如是觀，圣人們的宏大的音樂美的追求，與中國豐富的生活現(xiàn)實之間存在著巨大的差異。古代官方所提倡的主流音樂思想并不能左右漢民族全部的音樂格調(diào)布局，古代漢族傳統(tǒng)音樂文化是多種思想文化的組合，這是歷史的真實。

學術(shù)界對漢民族的起源問題現(xiàn)已持多元論。秦漢之際方成型的漢族是世界上最大的民族、歷史最悠久的民族。漢民族在中國歷史上，以其先進的經(jīng)濟制度與高文化結(jié)構(gòu)，從秦漢至魏晉南北朝時期，將北方的匈奴、鮮卑、羯、氐、羌以及蠻、俚、僚、等西南少數(shù)民族逐步漢化；又在宋遼金元時期與契丹族、女真族等北方少數(shù)民族長期雜居，在民族大遷移運動當中將不少少數(shù)民族同期同化。[9]漢民族文化的歷史，是一部多民族文化匯聚的歷史，古代漢族傳統(tǒng)音樂文化是多民族文化融入后的音樂文化產(chǎn)物。

二、中國古代漢族傳統(tǒng)音樂鑒賞之“術(shù)”的多樣化

豐子愷曾明確表示，對于不同的藝術(shù)類別，“應當根據(jù)它們各自不同的美學特性而具有不同的鑒賞方法，應當掌握各類藝術(shù)鑒賞活動的特殊性?！盵10]鑒賞者對同一類音樂進行鑒賞，因為藝術(shù)鑒賞本就有審美創(chuàng)造差異，所以鑒賞差異客觀存在；且不同類的音樂鑒賞途徑與方法，技術(shù)層面的差異也比較大。

1.中國古代漢族傳統(tǒng)雅致音樂類的鑒賞之“術(shù)”

前面提及的中國古代漢族傳統(tǒng)音樂當中的文雅類音樂，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調(diào)音樂、清宮廷音樂以及昆劇等。

文雅類的中國古代漢族傳統(tǒng)音樂的鑒賞有一些具體的鑒賞技術(shù)要求。如琴樂，它用不同音色、不同風韻的泛音、實音與散音音點，吟揉綽注、輕重疾徐的演奏合成了一條虛實相間的旋律線，又用如生命脈搏般的自由散板節(jié)奏，營造出了琴樂律動的從容。在古琴音樂當中，雖然散板的精神貫穿始終[11]，實則是“形散而神不散”。這種濃淡相間的音樂時空布局，構(gòu)建出了一個“遠近高低各不同”的心靈與自然相映襯的審美空間，豐沛的藝術(shù)張力從中或激越或悠緩地布局了出來。所以琴樂的鑒賞之“術(shù)”，主要應當注意它的“美點”至“美（旋律）線”，它的節(jié)奏律動、音樂曲體空間布局之美，等等。

雖然宋詞保存至今尚有兩萬多首，但我們現(xiàn)在能夠鑒賞到的詞調(diào)音樂僅有南宋姜夔的詞調(diào)音樂作品17首（其中自度曲14首）。姜夔的詞調(diào)音樂作品被視為中國的古典藝術(shù)歌曲，品鑒它的時候，除需要運用中國古代文學鑒賞常識、詞調(diào)美學知識以外，在歌曲曲調(diào)的分析處，鑒賞者還應知曉宋詞均（“韻斷”）與樂句的音樂布局關(guān)系，用均的疏密與音樂表情之間的關(guān)系，均處即是歌唱表演的擊節(jié)處等藝術(shù)常識。詞調(diào)音樂作為文學與音樂之雙璧，字調(diào)與曲調(diào)是否合律還需要音韻學的基本修養(yǎng)。

昆劇的腔詞聲韻關(guān)系與詞調(diào)音樂基本一致，昆劇的文學性強是這個劇種特別值得注意的地方。與詞調(diào)音樂不同之處應當是它的戲劇性，鑒賞它也就相應地增加了中國戲曲藝術(shù)特質(zhì)的分析與欣賞，如所謂的超時空、程式化、虛擬性、綜合性，等等。另要注意昆劇亦歌亦舞的表演特點，昆劇音樂構(gòu)成的基本規(guī)律。昆劇的歌唱風格也迥異于其他劇種，明代沈?qū)櫧椀摹抖惹氈吩鴶⑹銎涓璩攸c為“聲則平上去入之婉協(xié)，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啟口清圓，收音純細”。如要比較簡易地揭示出它的歌唱特點，羅藝峰所謂的“川劇的‘叫’，秦腔的‘吼’，昆曲的‘吟’，越劇的‘唱’”[12]可資鑒別與審美。

大多數(shù)人都認為，培養(yǎng)一個人對精致藝術(shù)的鑒賞能力相對比較困難，因為精致藝術(shù)的意境、神韻、氣勢等審美構(gòu)成品格較高，品鑒它對鑒賞者的文化修養(yǎng)、聯(lián)覺通感等音樂鑒賞素質(zhì)提出了更高的要求。中國古代漢族音樂當中的雅正藝術(shù)，如琴樂、詞調(diào)音樂與大部分宮廷音樂、昆劇等均吻合言近旨遠之藝術(shù)要義，如將劉勰《文心雕龍》“隱秀”篇結(jié)語所云的“深文隱蔚，馀味曲包”，陸機《文賦》當中所言的“石蘊玉而生輝，水懷珠而川媚”，唐代司空圖《二十四詩品》“含蓄”篇的“不著一字，盡得風流”等諸多言語，用于闡釋雅致藝術(shù)的審美特點，這將大大提高中國古代漢族傳統(tǒng)雅致音樂的審美成效。

2.中國古代漢族傳統(tǒng)民眾俗樂的鑒賞之“術(shù)”

如對中國古代音樂史上的漢族民歌文本進行研究，很容易得出“到了明代（主要指明中期以后），民歌才算是完全解放了自己”[13]的文本民歌研究觀點，因為《詩經(jīng)》與《楚辭》《樂府詩集》等歷史性的民歌文本相比于明中后期的民歌文本而言，更具規(guī)范性與蘊藉有度的文學特征。筆者相信，中國歷代的漢族民歌元典都是清新活潑、真摯動人的普通民眾的心聲。我們現(xiàn)在所讀閱到的歷史性的一些漢族民歌文本，絕大多數(shù)是經(jīng)過文人潤筆、官方許可才采編流傳至今的。溫柔敦厚的詩教是儒家教化思想的產(chǎn)物，而民歌作為民眾藝術(shù)的一種普通體裁，在生活當中“矢口寄興”“放情長言”，整體的藝術(shù)特點應當是真切而生動，簡樸而深刻?！捌涓腥酥?，有時還駕專門詩家的詩而上之?！盵14]民歌地方風味濃郁，沁人心脾，文學價值并不低。對于民歌的鑒賞之“術(shù)”，固然文詞與曲調(diào)均需鑒賞，但其人文性、民族性的鑒賞才是民歌鑒賞的根本。

清代說唱音樂可供鑒賞的主要有京韻大鼓與蘇州彈詞。這兩種說唱曲種的共同藝術(shù)特征，是唱腔的敘述性、抒情性較強，口語化明顯，地方語音的音韻美完全滲透在說唱音樂的唱腔當中，演唱極具個性，等等。[15]要鑒賞好這兩種說唱藝術(shù)，一定得適當了解它的唱詞框架特點，句式組合特點，語音的轍韻與用韻特點，唱腔的板式、腔型特點，伴奏音樂的藝術(shù)特點。在此基礎(chǔ)上才能詳細了解劉寶全的京韻大鼓表演特點，清中葉之后的蘇州彈詞陳調(diào)、俞調(diào)、馬調(diào)的演唱特點等。說唱音樂的鑒賞，尤要注意其說中有唱、唱中有說的獨特藝術(shù)組合方式，享受說唱音樂因為語言與音樂的豐富結(jié)合而產(chǎn)生的音韻美。

清代戲劇音樂鑒賞主要鑒賞中國早期的京劇藝術(shù)，但京劇第一代“老生三鼎甲”既無錄音又無錄像保存并流傳他們的京劇表演藝術(shù)，我們只能從“新三鼎甲”之一――譚鑫培的極少錄音當中了解中國早期京劇的某些藝術(shù)特點。京劇藝術(shù)自譚鑫培開始才統(tǒng)一使用京劇的音韻規(guī)范，這也有利于我們鑒賞現(xiàn)今存在的京劇藝術(shù)。鑒賞譚鑫培的京劇表演勢必得了解京劇板腔體聲腔結(jié)構(gòu)特點，西皮、二黃兩種主要聲腔及其音樂特點，伴奏樂器與伴奏音樂特點，京劇行當與臉譜，京劇的“唱、念、做、打”有機結(jié)合等相關(guān)的藝術(shù)因素。除去戲劇藝術(shù)的基本特點，如要熟悉這種戲曲音樂，得從唱腔的外部形態(tài)入手。如同昆曲可從一支支曲牌入手，秦腔可從一種種板式入手一樣，“而行當分腔發(fā)展得比較完善的多聲腔的劇種如京劇，則又加了一個‘行當’的層次，所以在京劇的每一個唱段前，總要標上行當、聲腔、板式三項內(nèi)容。如旦腔西皮二六、生腔二黃散板，等等?！盵16]所以應注意京劇每一個行當?shù)某怀~結(jié)構(gòu)、基本句型與其他變化板式等藝術(shù)內(nèi)涵與藝術(shù)形式之間既有聯(lián)系又有差異的藝術(shù)表演特點；且同樣的行當唱腔板式，在每一位優(yōu)秀的京劇演員的表演當中又獨具魅力。了解這些有助于我們深化戲曲程式化的藝術(shù)認識，提高京劇藝術(shù)的審美能力。

文雅的古代漢族傳統(tǒng)音樂與普通民眾的古代俗樂并非絕對對立。且不說那些不同類的音樂文化之間決不會壁壘森嚴、涇渭分明，單說雅致的上層人士們享受的音樂文化與普通市井民眾的民間音樂文化之間，歷史上始終處在一個相互影響與相互交融發(fā)展的態(tài)勢當中――中國古代漢族傳統(tǒng)音樂實為一個多元化的音樂文化整體。

中國古代漢族傳統(tǒng)音樂具體的鑒賞之道與鑒賞方法的多樣，并不說明鑒賞之“道”與鑒賞之“術(shù)”的截然對立。嚴格而言，“術(shù)”在“道”的具體范圍之內(nèi)，“術(shù)”是“道”的具體體現(xiàn)。但在中國古代漢族傳統(tǒng)音樂的鑒賞當中，如果只有“道”而沒有“術(shù)”，此“道”將為“虛道”。我們強調(diào)，古代漢族傳統(tǒng)音樂的鑒賞教學一定要加強各種藝術(shù)品種鑒賞方法的研究，即必須向?qū)W生介紹中國古代漢族傳統(tǒng)音樂鑒賞的基本程序與鑒賞途徑、鑒賞此類音樂需具備哪些文化修養(yǎng)、取何種文化視角進行多維認識（此中涉及到了審美之“道”的具體對應），等等，至此方可評論其鑒賞教學真正做到了“授人以漁”的教學水準。在“術(shù)”的訓練基礎(chǔ)上，學生升華形成對中國古代漢族傳統(tǒng)音樂審美之“道”的音樂文化的認識，即對中國古代漢族傳統(tǒng)音樂的整體文化特征有所把握，依此才能確定音樂鑒賞主體的中國古代漢族傳統(tǒng)音樂文化知識，得到真正意義上的穩(wěn)定性質(zhì)的內(nèi)構(gòu)。

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篇7

改革開放之后，中國與世界各國經(jīng)濟、文化交流日益頻繁，隨著西方經(jīng)濟大國對我國技術(shù)、資本的輸入，西方的觀念、文化、生活方式也隨之涌來。在對待外來文化上，我們既不能拒絕一切外來文化，搞閉關(guān)鎖國，也不能否定我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，搞全盤西化。

前蘇聯(lián)著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現(xiàn)代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視?！逼胀ǜ咝Ｗ鳛閲遗囵B(yǎng)人才的基地，肩負著建設(shè)祖國、發(fā)展經(jīng)濟的責任，也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁，有義務為民族音樂文化的發(fā)展出力。因此，普通高校的音樂教育應強調(diào)本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術(shù)教育，推進民族音樂教育，培養(yǎng)民族精神和對傳統(tǒng)音樂文化的情感，也是保護國家文化安全而有效的措施。

普通高校開展民族音樂教育的必要性

一、培養(yǎng)人才的需要當今社會高等教育對人才的培養(yǎng)不能僅限于知識的傳授，而應該是全方位的素質(zhì)培養(yǎng)。培養(yǎng)大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創(chuàng)造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發(fā)展，造就一代熱愛祖國的高素質(zhì)、復合型的一專多能型的社會主義事業(yè)合格的建設(shè)者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務，弘揚傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)民族精神則是高校素質(zhì)教育的重點。民族音樂教育是素質(zhì)教育的內(nèi)容，又是素質(zhì)教育的手段。它對大學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)具有重要作用，可以促進人格的完善，促進心理的健康，促進德智體各“育”任務的實現(xiàn)，促進個性的自由發(fā)展。因此，實施素質(zhì)教育，培養(yǎng)創(chuàng)造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。

二、傳承文化的需要民族音樂是人民群眾在生活中創(chuàng)造的，又為人民群眾所廣泛使用的。民族音樂由于地域性與習俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群眾物質(zhì)生活和精神生活中不可缺少的精神食糧，它以其具有的濃郁地域性，使人民群眾在情感上產(chǎn)生共鳴。

我國的民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術(shù)的精華，體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。我國五十六個民族擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民歌，品種繁多的民族器樂、曲藝及戲曲種類，它們具有鮮明的音樂風格，是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫。

在當前傳統(tǒng)文化遭受輕視和民族文化精神缺失的現(xiàn)實條件下，要讓學生了解這些民族藝術(shù)瑰寶和優(yōu)秀的民族文化藝術(shù)，普通高校就應積極開展傳統(tǒng)民族音樂的普及教育。通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發(fā)大學生對民族音樂文化藝術(shù)的熱愛，培養(yǎng)大學生的愛國情懷和民族凝聚力，進而為民族文化的傳承與發(fā)展做好人才和文化準備。

普通高校開展民族音樂教育的方法

普通高校開展民族音樂教育應積極利用現(xiàn)有的校內(nèi)與本地區(qū)資源，尋求有效方法。筆者通過普通高校音樂教學實踐，認為可以從以下幾方面入手：

一、課程設(shè)置在普通高校的音樂課程設(shè)置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構(gòu)民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設(shè)置有《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術(shù)欣賞類課程；《中國民樂演奏基礎(chǔ)》《中國民樂演唱基礎(chǔ)》等藝術(shù)實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統(tǒng)的中國民族音樂課程教育。通過藝術(shù)欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現(xiàn)形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結(jié)晶。這類課程的設(shè)置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發(fā)愛國熱情。通過藝術(shù)實踐類課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶情操，增強民族自信心。通過音樂歷史理論的學習，學生對中國音樂發(fā)展的脈絡就清晰了。而民族音樂技巧基礎(chǔ)理論課學習，可使學生掌握一般的理論寫作技巧，了解民族器樂的相關(guān)知識。

二、授課形式普通高校大學生音樂教育的課程多、課時少，學生要想在四年時間內(nèi)掌握較多的民族音樂的相關(guān)知識，保證民族音樂教學質(zhì)量，筆者認為應采取以下幾種授課形式：

講座式講座式課程的教學內(nèi)容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設(shè)計的,課程形式可設(shè)置為選修課（大課）,考試以論文的形式完成?？梢岳帽拘熧Y也可以聘任校外本領(lǐng)域內(nèi)的專家、學者進行授課,課程有《中國民樂》《中國戲曲》等課。此類課程主要側(cè)重于民族音樂的講解,需要學生對中國民族音樂文化的產(chǎn)生、發(fā)展有一個概況的了解。教學內(nèi)容應使知識性、趣味性、互動性相融,這樣學生學起來既感到輕松又能取得好的教學效果,利于保證教學質(zhì)量,還可以使學生體會民族音樂的文化底蘊,從而提高學生的音樂審美境界。

鑒賞式鑒賞式課程主要通過聽覺系統(tǒng),使學生在音響上有一個感官的認識,擴大民族音樂在大學校園的影響。此課程的主要授課內(nèi)容包括：中國民族器樂、民歌兩大類音樂的作品,如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》《中國名曲欣賞》等課程。授課時,教師先講解與作品有關(guān)的知識,學生近距離欣賞音樂,這樣對培養(yǎng)學生的審美情趣會起到積極作用,情感也易于回歸民族,喚醒大學生的民族文化精神與愛國情懷,逐漸培養(yǎng)起民族音樂藝術(shù)的欣賞群體,逐漸培養(yǎng)學生傳播民族文化的意識,進而為更好地傳承中國音樂做準備。

此類課程可設(shè)置為必修課,授課采取講授大課的形式,考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創(chuàng)作時代、作品主要特點等相關(guān)內(nèi)容的掌握情況。

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1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質(zhì)藝術(shù)來源于生活同時是社會生活的反映，而優(yōu)秀的音樂作品往往體現(xiàn)著作者對現(xiàn)實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產(chǎn)生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉(xiāng)的美好回憶，以及保衛(wèi)祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質(zhì)。

2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領(lǐng)域有著密切聯(lián)系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統(tǒng)下產(chǎn)生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態(tài)下所產(chǎn)生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養(yǎng)學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據(jù)《戰(zhàn)國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。

3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養(yǎng)學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發(fā)展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發(fā)展，使大腦功能得到更廣泛地開發(fā)和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現(xiàn)實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯(lián)想，進而展開創(chuàng)造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養(yǎng)……”音樂是情感的藝術(shù)，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。

二、音樂欣賞課程教學改革思考

1.量化教學方法評價指標體系關(guān)于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設(shè)中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現(xiàn)教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發(fā)展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構(gòu)建。

2.完善音樂教育的考核、評價系統(tǒng)構(gòu)建完善的音樂教育考核評價系統(tǒng)，從課程教學工作量、學生課外藝術(shù)活動及參與社會藝術(shù)實踐活動指導、學生學習成果、學術(shù)研究水平等方面設(shè)立相應指標，更為符合音樂教育的本質(zhì)特點，能夠進一步調(diào)動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。

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閱讀了曹詩圖教授《旅游審美概論》之后，感受頗深，獲益良多，不敢妄作評論，唯怕掛一漏萬，有失偏頗。故用讀書心得的方式將該書特點概括之。

一、教材編寫方式的先進性

以往的教科書多在科學性、規(guī)范性與嚴謹性上下功夫，故嚴肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風格，將科學性、規(guī)范性、嚴謹性和藝術(shù)性這“四性”緊密結(jié)合并把旅游文化與旅游審美有機地融合于教科書中，這是該教材的先進性之所在。深挖旅游審美的科學與文化內(nèi)涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學習導引”、“學習目的”、“學習重點”，章后有“復習思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規(guī)范、系統(tǒng)、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎(chǔ)知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術(shù)門類的審美原理與實踐――旅游開發(fā)、旅游服務（導游、酒店）等審美實踐”的邏輯與思路，內(nèi)容安排層層遞進，從自然風光的賞鑒到人文、藝術(shù)、社會、旅游服務等領(lǐng)域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨具慧眼，用材精當。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統(tǒng)建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術(shù)賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術(shù)與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術(shù)與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統(tǒng)音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節(jié)和觀燈》的部分內(nèi)容；旅游服務審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達準確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導學生寓學于樂。曹詩圖教授已發(fā)表學術(shù)論文340多篇，著書20多部，并多有創(chuàng)新。如先后出版的《社會發(fā)展地理學概論》、《長江三峽學概論》、《旅游哲學概論》等都是填補學科空白的力作，不少著作與教材獲獎?！堵糜螌徝栏耪摗返某霭?，又開創(chuàng)了教科書編寫方式的新風格，實在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優(yōu)秀的教科書，實在是罕見，其先進價值和啟示作用不可低估。

二、科學性與藝術(shù)性的統(tǒng)一性

此段文字與前者可能有部分重復之嫌，但這里旨在強調(diào)教科書的藝術(shù)性。整個人類的教育發(fā)展到今天，教育界的同仁們都認識到科學與藝術(shù)互通共融，因此素質(zhì)教育已是全球的共識。素質(zhì)教育的重要內(nèi)容之一即要求文理兼容，學文科的應懂點理科，讀理科的應學點文科與藝術(shù)的東西。從生理學的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應同時開發(fā)，這將有利于人的智力充分發(fā)揮。以往多數(shù)教科書總以科學的嚴肅性為由，忽視科學性與藝術(shù)性的結(jié)合，往往把教科書條文化，內(nèi)容生硬，讀之味同嚼蠟，令學習者望而生畏?！堵糜螌徝栏耪摗愤@部教科書掀開了一窗清風，以藝術(shù)的筆調(diào)彰顯科學的活力。例如作者在鑒賞中國傳統(tǒng)建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統(tǒng)建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術(shù)的殿堂”、古塔建筑――“裝點山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環(huán)境的鏡子”等等，其中文字敘述更是引人入勝，把一件件古枯的東西活現(xiàn)于讀者面前，引導讀者把中國傳統(tǒng)建筑的科學性與藝術(shù)性在建筑審美中統(tǒng)一起來。法國作家福樓拜說：“科學和藝術(shù)在山腳下分手，在山頂上會合?！敝挥袃烧叩臅戏娇蛇_到頂峰。眾所周知20世紀蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯(lián)滯后，而1957年前蘇聯(lián)把人類的第一顆人造衛(wèi)星送上天空――開創(chuàng)了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學進行了20多年、花費1億美元的《零點項目》的研究，其研究結(jié)論是：從19世紀中到20世紀初俄羅斯在文學、美術(shù)、音樂等文化藝術(shù)方面均領(lǐng)先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學家和藝術(shù)家，單就繪畫方面，有人說19世紀如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實踐證明，科學思維與藝術(shù)思維互補互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學家錢學森先生認為科學與藝術(shù)是相通的，極力主張科學與藝術(shù)的融合。因此，教科書科學性與藝術(shù)性的統(tǒng)一當是時代新的要求。

三、旅游審美內(nèi)容的豐厚性

《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統(tǒng)建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術(shù)與審美鑒賞、中國書法藝術(shù)與審美鑒賞、中國繪畫藝術(shù)與審美鑒賞、中國傳統(tǒng)音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發(fā)與審美、旅游服務與審美12章。囊括自然、人文、藝術(shù)、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發(fā)審美與旅游服務審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點與審美原理，還重點闡述了審美鑒賞方法。關(guān)于審美鑒賞，作者總結(jié)了自然風景審美的24字訣，中國園林審美的7點方法，中國傳統(tǒng)建筑審美的6大要點，中國書法鑒賞的5個要領(lǐng)，等等，旨在引導讀者在旅游審美領(lǐng)域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。

雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現(xiàn)出自然風光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化?！庇秩缭跁▽徝乐?，教材中寫道：中國書法之所以成為一門重要的藝術(shù)，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創(chuàng)造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領(lǐng)悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質(zhì)實而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實和周流的運轉(zhuǎn)的書法來表現(xiàn)最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質(zhì)而具有一種較高的境界?？傊?，中國書法是由文字、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨立的藝術(shù)世界。文筆充滿哲理與詩意，內(nèi)涵深厚，意蘊深遠，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細盡在書中。

四、時空縱橫的整合性

《旅游審美概論》教材編寫具有時空結(jié)合的大視野，將旅游審美進行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術(shù)、傳統(tǒng)建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發(fā)展演變等內(nèi)容，較好地體現(xiàn)了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發(fā)、旅游服務等章節(jié)外，各章都進行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內(nèi)容頗具深廣度，觀點正確，見解獨到。其足見作者融匯中西的學術(shù)功底。有的章節(jié)如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進行了區(qū)域分析，闡述了地域風格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎(chǔ)上并把握旅游本質(zhì)的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。

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【中圖分類號】 G640 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）06-071-2

目前我國高等院校都在大力提倡大學生的素質(zhì)教育，開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校素質(zhì)教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。但還存在藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學方法的單調(diào)之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質(zhì)課課時較少等矛盾。如何在藝術(shù)鑒賞課教學課時稀少的情況下，進一步創(chuàng)新教學方法，使大學生藝術(shù)鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學的素質(zhì)教育理念和方法。

一、藝術(shù)鑒賞的內(nèi)涵和功能

藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實現(xiàn)美育社會功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認識客觀世界的思維活動。藝術(shù)鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術(shù)形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創(chuàng)造。

藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分，在素質(zhì)教育中有著重要的地位與作用。開展藝術(shù)鑒賞課教學，可以拓展學生的發(fā)散性思維能力，激發(fā)學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養(yǎng)造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設(shè)者。在藝術(shù)接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗，懂得什么是真、善、美。通過經(jīng)常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學生達到人格完善的目的。

二、藝術(shù)接受

藝術(shù)接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術(shù)作品過程中，對藝術(shù)作品的選擇性認同和創(chuàng)造性實現(xiàn)。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創(chuàng)造等等心理活動。

按照接受美學觀點，任何藝術(shù)作品都具有兩極：一極是藝術(shù)的，即創(chuàng)造主體生產(chǎn)的文本――未經(jīng)讀者鑒賞的藝術(shù)家的“一度創(chuàng)造”的產(chǎn)品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或?qū)崿F(xiàn)――經(jīng)過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創(chuàng)造”基礎(chǔ)上進行“二度創(chuàng)造”的產(chǎn)物。接受者對“文本”進行“二度創(chuàng)造”并現(xiàn)實地鑒賞作品和實現(xiàn)作品的過程，就是藝術(shù)接受。

解讀藝術(shù)作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術(shù)門類自己獨特的語言，如繪畫的語言是點、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關(guān)系和質(zhì)感；音樂的語言是聲音、節(jié)奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學作品讀者也應有相當?shù)某潭?。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當?shù)乃骄€。否則和文藝即不能發(fā)生聯(lián)系?！逼┤缧蕾p水墨畫，你必須了解中國古典藝術(shù)的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術(shù)一直秉承的理想，比如情景交融、虛實相生、講究言外之意、味外之旨的傳達，講究以最少的文字表達最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術(shù)作品其內(nèi)在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內(nèi)容美與語言、結(jié)構(gòu)等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。

所以，必須構(gòu)建審美心理結(jié)構(gòu)。接受美學的“期待視野”就是由此而發(fā)的。認知心理結(jié)構(gòu)、審美心理結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的框架完善程度，將決定藝術(shù)鑒賞能力的高低。在這一點上所有藝術(shù)都是相通的，如鑒賞古希臘藝術(shù)家阿耶桑德羅斯等3人創(chuàng)作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協(xié)調(diào)，作品表現(xiàn)了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現(xiàn)性和形式感的表面認識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運用雕塑、美學等知識進行鑒賞。你就會發(fā)現(xiàn)雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節(jié)制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術(shù)所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發(fā)現(xiàn)由于作品過于強調(diào)人物極度痛苦的外在形態(tài)，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術(shù)上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細節(jié)；專業(yè)知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達方式，比如對比、均衡、節(jié)奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發(fā)現(xiàn)某種逐漸揭示出來的內(nèi)容意義。

三、藝術(shù)鑒賞能力培養(yǎng)的途徑

藝術(shù)鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現(xiàn)實生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環(huán)境。

大學生藝術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)和提高必須從以下三方面入手：

（一）在客體方面盡可能多的給學生提供優(yōu)秀的藝術(shù)作品

審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內(nèi)容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學設(shè)備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實踐結(jié)合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學生提出不同的觀點，也可采用分組討論等形式，讓學生有成就感，有助于學習興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養(yǎng)。

（二）藝術(shù)欣賞要尊重大學生的個體感受

1.審美活動的進行必須以個人的審美能力的存在為前提

一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產(chǎn)生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調(diào)。那樣，《梁?！?、《二泉映月》對某些人而言等于不存在，《大衛(wèi)》、兵馬俑也只是虛設(shè)。

每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業(yè)評價抽象評價每一個學生的實踐結(jié)果。應重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個性發(fā)展，對藝術(shù)鑒賞評價的改革應首先注重藝術(shù)的這種個性發(fā)展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學生，指導學生參與課外學習和實踐，要指導功夫在詩外。

2.認真研究學生的心理和審美需要

審美活動的產(chǎn)生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產(chǎn)生的一個前提，因為一個人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關(guān)注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應模式淋漓盡致的發(fā)揮，如“你太有創(chuàng)意了”、“你的觀點很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發(fā)展基礎(chǔ)上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關(guān)注和期待，使他們的學習信心百倍，有助于藝術(shù)鑒賞能力的提高。

3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態(tài)度

所謂審美態(tài)度，主要是指一種非實用功利的和非抽象邏輯的態(tài)度，即從實用功利考慮和科學探索中解放出來，在自由的心態(tài)下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學生的認知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，才能使我們的教育對象在自由的心態(tài)下進入審美。首先，要求我們的教師把“學高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業(yè)解惑”。比如在講解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發(fā)學生的崇敬之情，這樣才能培養(yǎng)學生良好的審美態(tài)度。

（三）創(chuàng)造適宜的審美環(huán)境

審美環(huán)境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關(guān)系的外部客觀條件。這一點有時也相當重要，因為它會影響到人的心境和人對審美對象的看法。學校審美環(huán)境，不只限于藝術(shù)鑒賞的課堂教學，除此之外，還有校園環(huán)境、人文環(huán)境等都需要營造。比如幫扶學生完善藝術(shù)社團；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術(shù)名家的講座、演出；組織學生參加各類藝術(shù)比賽等對學生藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)都是有益的。

總之，藝術(shù)鑒賞是高等院校素質(zhì)教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術(shù)教育的根本目標，認識藝術(shù)教育的特點，尊重藝術(shù)鑒賞教學對象的心理特點，建立和完善認知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，在期待視野的形成變化中逐步培養(yǎng)審美能力，才能獲得藝術(shù)欣賞教學的藝術(shù)效果，提高大學生的藝術(shù)鑒賞能力。

參考文獻：

[1]（德）姚斯.接受美學和接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.