導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇民間藝術的審美特性，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

【中圖分類號】 J20-4 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）07-207-2

民間美術歷史悠久，源遠流長，范圍廣闊，影響深遠。它表現了勞動人民心目中的真、善、美，是培養(yǎng)人民生活情趣、豐富和增進生活娛樂的重要養(yǎng)料。因此，民間美術是中華民族文化瑰寶中的重要組成部分。

慶陽是中華民族古老的農耕文化的重要發(fā)祥地之一，有著豐富多彩的隴東民間美術，堪稱中華民間藝術的一座寶庫，在此，就隴東民間美術的審美價值做以簡要論述，以供同仁商榷。

一、慶陽民間藝術的運用范圍

（一）日常生活方面

慶陽民間美術在日常生活方面主要包括：服裝及其配件、床上用品、家具、建筑裝飾等。

（二）節(jié)日活動方面

慶陽民間美術在節(jié)日活動方面主要包括：年畫、剪紙、玩具等。

（三）祭祀活動方面

慶陽民間美術在祭祀活動方面主要包括：年壽用具、祭祖、祭神用具等。

二、慶陽民間美術的表現形式

慶陽民間美術主要以刺繡和剪紙為主體，以木偶、雕塑、皮影等為補充的表現格局。

三、慶陽民間美術的審美特性

（一）真善美的審美特性

“民間美術通常把現實生活中的生活需求和生命需要作為自己的審美理想，以自身的功利意愿和要求作為審美判斷和審美選擇的標準，將征服客觀世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想訴諸審美形式?！彪]東民間美術中的許多藝術形象和形式正是現代藝術家夢寐以求的目標。更為重要的是慶陽民間美術包含著藝術家創(chuàng)立的評判藝術標準的真、善、美，且達到至高無尚的統(tǒng)一?！白钤嫉耐亲瞵F代的，最幼稚的往往也是最成熟的?！薄秶Z?楚語》中石：“大美也者，上下，內外，大小，遠近皆無害焉，故曰美”。這不僅體現勞動人民美好的心愿，也是民間美術的“美”的另種含義。民間社會所有的祝愿與期盼，所有的幸福都寄托在其中。

（二）清新、質樸的原發(fā)性

從慶陽民間美術的存在形態(tài)來看，具有與現實生活重合的性質，張道一稱其為“原發(fā)性”。慶陽民間美術的創(chuàng)作者大多是處在社會底層的勞動人民，他們的生活實踐和對生活的感受，決定了隴東民間美術一直保持著中華民族原始藝術的基本品質。慶陽民間美術的原發(fā)性不僅在于民間美術的生產是自發(fā)的，更重要的是它顯示了廣大民眾對生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術審美創(chuàng)造活動。在內容上，它往往貼近于生產和日常生活情景；在形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持著清新、質樸。因此，愈是具有廣泛群體性的民間美術門類，就愈能反映中國本原文化內涵與藝術形態(tài)。

（三）充滿濃郁鄉(xiāng)村色彩的地域性

慶陽民間美術以其獨特的造型語言和藝術形式反映著當地人民的情感生活和生活追求，蘊含著當地社會生活、歷史文化、風俗習慣、和美學觀念等方面的豐富內涵。通過隴東的民間美術，人們可以探究到隴東地區(qū)的民族文化和民俗禮儀。鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)土培養(yǎng)著一方人，又影響著一方人，隴東民間美術是對民間勞動和生活的歌頌。

四、慶陽民間美術的審美價值

（一）慶陽民間美術審美價值在藝術發(fā)展層面的體現

1.慶陽民間美術的言情性、自炫性、自御性、自娛性和造型上的夸張性、隱喻性、象征性、隨意性、多樣性，正是美術創(chuàng)作中最初原的動機和最自在的表現。所以有人說隴東民間美術是專業(yè)美術的原料、半成品，有著“藝術之根”的美譽。言情性是真心誠意的表露，而其中有很多是對異性的表白，因此慶陽民間美術品往往作為愛情的信物出現。自娛性作品中多為玩具如布老虎、泥哨子、紙風車等。

2.在造型上，慶陽民間美術并不以寫實性為追求目標，相反是以不真實、隨意性和多樣性為其特點。在這些夸張變形的作品中，有的因其荒誕而帶有一種神秘感，如皮影戲。有的因其凝練、擠壓而帶有種巨大的能量感。

慶陽民間美術在其功用及造型上所體現出來的動機和表現，正是今天美術家們孜孜以求的，也是他們創(chuàng)作靈感的源泉。在這個意義上說，慶陽的民間美術的審美價值對隴東，乃至全國的文藝事業(yè)的發(fā)展起到了推陳出新的作用。

（二）慶陽民間美術審美價值在內容層面的體現

民間美術的作者主要是農民，他們的文化程度較低，也沒有接受過專業(yè)的藝術教育，其創(chuàng)作完全帶有自發(fā)的性質，將眼中所見和心中所想事物直觀的表現山來。因而顯得質樸、率真，沒有拘泥和做作。慶陽民間美術貼近生活，多以描繪農民豐收的景象，節(jié)日的歡騰，幸福的家庭，樸素的勞動感情，樂觀的生活態(tài)度，美好的理想追求，以及辟邪扶正和吉祥如意等。慶陽民間美術粗獷中蘊涵著細膩，濃艷中蘊涵著淡雅，稚拙中有著精巧。從隴東的民間美術中不僅能夠窺見隴東人民的審美心態(tài)，也能體察到當地的民族精神所在。慶陽民間美術以勞動人民的感情、理想、愿望為載體，完全符合人民的審美心態(tài)，并且得到了人民的垂青。這樣很大程度上激發(fā)了廣大人民參與民間美術創(chuàng)作的熱情，勢必將推動隴東民間美術的發(fā)展。

（三）慶陽民間美術審美價值在色彩層面的體現

色彩作為民間美術重要的構成元素，是人們尋求精神情感表達的一種方式，以不同的色彩表達特定的觀念，反映了民族民間美術的傳統(tǒng)習俗及審美觀念的延續(xù)和發(fā)展。

1.裝飾功能

慶陽民間美術的色彩首先是飾美娛目。其設色是極富代表性的，用色艷麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶熱鬧的氣氛。畫中配色口訣：“紅與黃，喜煞娘”，“要喜氣，紅與綠，要求揚，一片黃”等都體現了這種心理，富有節(jié)奏的對比，同時又講究和諧統(tǒng)一，色彩整體效果鮮艷、熱烈、輕松、明快。慶陽民間美術以喜慶、絢麗、豐富為主。無論哪類色彩的運用，又都是寫意不寫形，不求現實的真實，色彩在原來基礎上更為大膽。

2.象征功能

心理學的研究表明，色彩最能引起人們奇特的想象，她最能撥動感情的琴弦。色彩效果不僅體現在視覺上，更體現在象征意義上，使大眾得到心理上的體驗和理解，從而得到心理上的滿足。在慶陽民間美術創(chuàng)作中，對色彩的文化內涵和象征意義的依托是時常要遵循的。 “圖個吉利”是在傳統(tǒng)的民間文化觀念下表現出的審美觀念，以表達求生、趨利、避害等功利意義為主。

老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩?！凹彼膶徝酪饬x，在廣大民眾心目中總是和納福招財、避害去災等基本生活需要和世俗意愿交織重疊。慶陽民間美術多是歌頌豐收的田野，歡騰的畜群，嶄新的房屋等，其中綠色寓意萬年長青，紅色寓意四季紅火，在其美術中，色彩是一種喻意和心理暗示，色彩的作用超出了視直覺與自然環(huán)境等同的色彩結構和這種表現形式。

綜上所述，慶陽民間美術作為中國民間美術的重要組成部分，有著我國民間美術的一般特性，也有其自身的審美特性和審美價值。慶陽民間美術之所以能被廣大人民喜愛，能在慶陽地區(qū)流行，與它所特有的審美特性密不可分。因此，整理和研究慶陽民間美術的審美價值趨向的意義非常重大，它將對慶陽民間美術的定位、發(fā)展和流行產生深遠影響。

參考文獻：

[1]田自秉.中國工藝美術簡史[M].杭州：浙江美術學院出版社，1989.

[2]張少俠.亞洲工藝美術史[M].西安：陜西人民美術出版社，1990.

篇2

目前，現代環(huán)境藝術作為一種交叉性較強的文化，具有很好的發(fā)展勢頭。在吸取優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的趨勢下，現代環(huán)境藝術創(chuàng)意依托于傳統(tǒng)民間文化，呈現出本土化、傳統(tǒng)化、民間化的特點。傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展本著“以人為本”理念，依托于勞動人民的藝術創(chuàng)作能力，集審美和實際功能為一體，顯示出強大的生命力，并且獲得現代人們一致的好評和喜愛。

一、傳統(tǒng)民間藝術和現代環(huán)境藝術設計發(fā)展現狀

現代環(huán)境藝術所涉及的領域較為廣泛，是眾多環(huán)境系統(tǒng)的融合藝術，包括城市規(guī)劃、建筑、園林、室內設計等領域。環(huán)境藝術是以設計符合民眾精神和生活雙重需要的生存空間為最終目標，在設計過程中要求遵循自然規(guī)律，符合事物發(fā)展方向，融合當地傳統(tǒng)文化。

（一）藝術設計貼近自然

隨著全球對環(huán)境保護的重視，全球人民對于自然環(huán)境有了更深層次的認識。因而環(huán)境藝術設計中逐漸貼近自然風格，力求為人們提供一種舒適的感覺。

（二）要有整體化

在現代環(huán)境藝術設計領域中，由于其涉及的領域寬廣，現如今，一個城市的環(huán)境藝術從城市規(guī)劃到建筑風格都呈現出整體性特點，從而實現城市發(fā)展的協(xié)調統(tǒng)一。

（三）要趨向民族化

中國是擁有56個民族的國家，各民族發(fā)展具有個性和共性?，F如今的環(huán)境藝術設計漸漸偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室內設計全部顯示出日本民族特色?？傊瑐鹘y(tǒng)環(huán)境藝術中欠缺的元素歷史性和民族性，目前環(huán)境藝術設計已經從民間藝術入手，發(fā)揮民間藝術的積極作用，促進現代環(huán)境藝術設計出符合大眾心理和生理需要的生存空間。另一方面，傳統(tǒng)民間藝術是指將傳統(tǒng)藝術按照社會階層進行劃分，如詩詞等的藝術創(chuàng)造不屬于民間藝術范疇內。傳統(tǒng)民間藝術指的是藝術作品的創(chuàng)造者是普通老百姓，其創(chuàng)作的藝術品也是為社會底層的百姓服務的，所以傳統(tǒng)民間藝術再發(fā)展并不僅僅是以審美價值為主要生存支柱，期間，傳統(tǒng)民間藝術的種類離不開以下兩種類別：

1.生活服務類

傳統(tǒng)民間藝術中可以歸納到生活服務類的藝術品種類繁多。為底層百姓生活中的吃穿住行、勞動等一般生活物質資料服務的藝術品主要有生活用品，如百姓創(chuàng)造的不同廚具等；服務于生產勞作用的，如紡織車；服務于穿戴方面的民間藝術種類最多且發(fā)展最為繁榮，如衣服上的不同刺繡圖案；服務于百姓居住需求的主要有石頭、木材、土等材質使用和各種家具的樣式和擺設等。傳統(tǒng)民間藝術中的生活服務類影響著廣大人民的生活質量和生活方式，在日復一日中形成了民間文化氛圍，體現了社會底層對于生存質量的追求。

2.精神信仰類

傳統(tǒng)民間藝術中主要為底層百姓提供精神信仰服務的主要有為祭祀祈福所用的貢品，如各種紙扎供具。第二種服務于精神類的是娛樂所使用的，如民間傳統(tǒng)中的提供休閑娛樂的各種戲曲種類和游戲，如各種面具、玩偶，燈謎等。第三種是表達情感和內心需求的，如年畫、剪紙等民間藝術品?？傊?，傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展具有明顯的地域性、實用性、傳承性、工藝性。其在中國的傳統(tǒng)文化中發(fā)揮著重要的作用。發(fā)展到現代，其在現代文明發(fā)展中也起著關鍵性作用。

二、傳統(tǒng)民間藝術在現代環(huán)境藝術中的應用特點

根據傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展和現代環(huán)境藝術設計的發(fā)展脈絡可以看出，傳統(tǒng)民間藝術運用到現代環(huán)境藝術中具有以下特點：

（一）地域性

傳統(tǒng)民間藝術帶有地域性導致其應用到現代環(huán)境藝術設計中帶有明顯的地域特點。不同區(qū)域內的人民擁有不同的民族歸屬感，其所創(chuàng)造的民間藝術也因此帶有地域個性的標志。如北方的服飾特點以皮、毛材質為主；南方的服飾特點以布、絲等材質為主。同時現代環(huán)境藝術設計中，往往會將年畫等粘貼藝術品運用到北方建筑室內設計中，將其發(fā)展成壁紙等藝術品，而南方應多潮濕天氣，較少使用到這些民間藝術品。

（二）裝飾性

根據傳統(tǒng)民間藝術發(fā)展歷程，可以發(fā)現，民間藝術在歷史中主要發(fā)揮其實用。隨著信息技術的發(fā)展，傳統(tǒng)民間藝術品的實用性漸漸不再適應社會需求，因此，在現代環(huán)境藝術中主要汲取傳統(tǒng)民間藝術源遠流長的裝飾。如剪紙藝術的發(fā)展已然成為產業(yè)結構鏈。而許多建筑物的室內裝飾中喜歡用到民間藝術品，如蓑衣、中國結等成為裝飾品。

（三）情感性

傳統(tǒng)民間藝術凝聚了中國民間數千年的民族情感和精神，在現代環(huán)境藝術設計中，主要采用了傳統(tǒng)民間藝術品種富含精神文明的元素，如現代環(huán)境藝術設計中對民間傳說故事的使用，白蛇傳故事中的斷橋、油紙傘等元素的使用，從而使現代環(huán)境藝術中帶有民間百姓對美好事物的祝福之情。

（四）民族性

我國傳統(tǒng)民間藝術內容豐富、形式多樣，體現了中國百姓生存的哲學，反應了百姓的審美特點。總之，民間藝術是民族文化的重要體現形式?，F代環(huán)境藝術設計中，往往那些具有民族性的設計元素具有獨特性，受到了全世界的關注和借鑒。傳統(tǒng)民間藝術在現代環(huán)境藝術中運用的幾大特點，為現代環(huán)境藝術設計和現代人們的生活帶來不可替代的作用。

三、傳統(tǒng)民間藝術在現代環(huán)境藝術設計中的作用

從傳統(tǒng)民間藝術在現代環(huán)境藝術設計中的應用特點，可以總結出其在現代環(huán)境藝術設計中發(fā)揮著審美作用和非審美作用。

（一）傳統(tǒng)民間藝術在現代環(huán)境藝術設計中的審美作用

傳統(tǒng)民間藝術凝聚著普通民眾上千年的精神藝術。首先，民間藝術具有質樸簡練的審美特點，運用到現代環(huán)境藝術設計中使人們感受到審美的愉悅性；其次，傳統(tǒng)民間藝術形式上具有和諧對稱性，使現代環(huán)境藝術設計中繼承到這種形式美感，形成現代環(huán)境呈現出獨特的形態(tài)特點，如上?！靶绿斓亍鄙虡I(yè)休閑街區(qū)中對民間建筑材質的保存和應用，使得上海的整體環(huán)境呈現出傳統(tǒng)與現代和諧統(tǒng)一的審美感受；第三，傳統(tǒng)民間藝術中內容的運用，豐富了現代環(huán)境藝術設計中的元素，體現了精彩紛呈的審美感受，如北京民間文化習俗在王府井環(huán)境改造中的使用，使得王府井的休息場所、燈柱等富含了民間文化內容，糖人制作的銅像、糖葫蘆銅像等的規(guī)劃設計，使得王府井富含生活的真實性，使得王府井包含了濃厚的傳統(tǒng)韻味，拉近了國內外民眾同王府井之間的距離，體現出豐厚的審美感受。

（二）傳統(tǒng)民間藝術的情感共鳴作用

傳統(tǒng)民間藝術具有濃厚的情感，其中包含對家人的情感、對時代的情感等。人們可以通過民間藝術產生情感的共鳴，從而進行情感交流。在現代環(huán)境藝術設計中，傳統(tǒng)民間文化運用其情感特點，為一些建筑設計、裝飾品等賦予情感文化，從而提升人們對于現代環(huán)境藝術設計的歸屬感。如民間文化中運用五顏六色的布條來制作幼兒的衣物，表達對于新生命的祝福和慈愛之情。在現代環(huán)境藝術設計中，將五彩的布條設計成室內裝飾用的抱枕、地毯等物品，表達對屋主的祝福，同時也表達屋主對來客的歡迎之情。另一方面，傳統(tǒng)民間文化能夠為現代環(huán)境藝術設計帶來祥和氛圍，起到緩解現代人們生活緊張感的作用，如民間元宵賞燈猜燈謎的習俗，在現代城市規(guī)劃中，一些城市會在商業(yè)主街道上懸掛各式各樣的燈籠，從而營造了快樂祥和的氣氛，增添了現代人們生活的驚喜。

（三）傳統(tǒng)民間藝術的教化作用

傳統(tǒng)民間藝術中蘊含豐富的道德文化，現代環(huán)境藝術設計中傳統(tǒng)民間藝術的使用潛移默化中起到教化現代人們的作用。如民間藝術中的年畫、剪紙等圖案，往往帶有教育孩子孝敬父母、尊重長輩的意義。因此，現代環(huán)境藝術設計中“二十四孝”的銅像，直截了當地表達了教化民眾的作用。

四、結語

傳統(tǒng)民間藝術越來越廣泛地運用到現代社會發(fā)展中，并且發(fā)揮著積極的作用促進現代社會的發(fā)展。在對現代環(huán)境藝術設計的發(fā)展中，傳統(tǒng)民間藝術起著獨特作用。因此今后環(huán)境藝術的設計構建，應加強對優(yōu)秀傳統(tǒng)民間藝術的學習，實現環(huán)境藝術又好又快地發(fā)展。與此同時，要加強對傳統(tǒng)民間藝術的保護，促進傳統(tǒng)民間藝術的長久發(fā)展。

作者:侯俊宇 單位:渤海大學藝術與傳媒學院

參考文獻：

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[2]蔣登攀.淺析傳統(tǒng)民間藝術在中國現代設計中的傳承與創(chuàng)新[J].藝術教育，2011，（04）：131-132.

[3]劉昕.傳統(tǒng)民間美術融入環(huán)境藝術設計中的探討[J].中國包裝工業(yè)，2014，（16）：72.

[4]王曉玲.論傳統(tǒng)民間剪紙對民族特征現代藝術設計的作用[J].學術探索，2012，（09）：160-162.

篇3

中圖分類號：J614.93 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0055-01

作為我國唯一的現存的原始布袋戲，邵陽布袋戲屬于掌中木偶戲，已經有600多年的歷史。布袋戲和木偶戲本是同源同宗，但在漫長的發(fā)展過程中，二者又自成一派、各自發(fā)展。目前，邵陽布袋戲具有原滋原味的特色，對一人班底的傳統(tǒng)體制進行著傳承，即藝人在一個戲臺上，表演木偶、演唱、鑼等，而木偶對唱腔進行配合，扮演“仙怪和生、旦、凈、末、丑”等不同的角色，表演可謂是惟妙惟肖、異常風趣。在傳統(tǒng)戲劇表演中，鬧臺是一個重要的環(huán)節(jié)，發(fā)揮著招攬觀眾和傳達演出信號的重要作用，能使戲劇演出的人氣增加。在邵陽布袋戲的整體表演中，開臺音樂是不可分割的一部分。本文基于此，對邵陽布袋戲中木偶的藝術特色和開臺的審美價值進行了分析。

一、邵陽布袋戲中“木偶”的藝術價值

作為木偶藝術的一種，邵陽布袋戲是一種民間造型藝術，它具有豐富的內涵和悠久的歷史，劇本多來源于我國的神話傳說和民間故事，向人們灌輸的是善惡觀念，樹立的是忠孝節(jié)義的典范，不僅娛樂性極強，而且還對民眾生活進行了豐富。邵陽布袋戲對木偶藝術的特征進行了原滋原味的保留，無論是在人物造型還是制作技法上，都別具一格。

從木偶的臉譜分析，布袋戲臉譜類似于本地的祁劇臉譜，不僅一目了然，而且造型分明。但不同于祁劇臉譜的是，在鬼怪角色臉譜的造型上，丑角臉譜形象主要是三花臉，所營造的藝術效果是詼諧和幽默的。為了象征神威莊嚴，臉譜顏色往往是金色和黃色。這樣的造型塑造，表現形式是寫意和夸張的，所塑造的人物形象是栩栩如生、個性鮮明的，形成了中國臉譜獨特的審美風格。而布袋戲的木偶臉譜集中了民間戲劇和傳統(tǒng)戲劇臉譜，形成了獨具一格的臉譜藝術。

邵陽布袋戲具有拙雅淳樸、結構完整的木偶形象，特別是在彩藝工藝和雕刻方面，可謂是巧奪天工、獨具匠心，它對明清以前的繪畫和雕刻風格進行了繼承，具有洗練的線條和清晰的輪廓，屬于民間工藝真品，對人物的表現力和性格化比較側重。邵陽布袋戲的木偶，在臉譜的特色和制作工藝方面，都對我國戲劇的文化傳統(tǒng)進行了繼承，既具有清新質樸的風格，同時又對一方的民俗民風進行了體現，彰顯了獨具魅力的地方民間藝術特色。特別是在布袋戲木偶的制作上，草根性極強，裝飾一點也不復雜繁瑣，同時也沒有經過精雕細琢，粗獷簡練。

二、邵陽布袋戲“開臺”的審美特征

“開臺音樂”是邵陽布袋戲中一個完整和獨立的音樂片段，在演奏技巧和樂器表演上，都詮釋著邵陽布袋藝人對藝術風格的整體把握以及對開臺音樂的審美需求。開臺表演中樂器的布置和形態(tài)，對其整體的審美特性進行了體現。它主要是遵循邵陽布袋戲整體的藝術形態(tài)來確定樂器的擺放和設計。笛子、小鑼等，是邵陽布袋戲的演奏樂器。在開臺表演中，通過使用多個樂器，而發(fā)出一種整體的音響效果，對民族民間音樂的風格特色進行了詮釋。

邵陽布袋戲的功能也密切聯系著審美特性，由于邵陽布袋戲的觀眾主要是農民群眾，其表演與農民觀眾的審美特性相符合，而開臺正是發(fā)揮著招攬觀眾的積極作用。

開臺音樂在邵陽布袋戲中，會出現不同的風格替換，或委婉詼諧，或豪放粗獷。而這種風格的不斷轉換和交替，可避免觀眾審美疲勞的產生。盡管邵陽藝人具有嫻熟的表演技法，且自身的審美觀也比較獨特，但因為樂器的使用較為單一，給人的感覺是節(jié)奏感極強。打擊樂自身的缺陷，使其僅僅能夠根據樂器自身的音樂屬性和音樂的節(jié)奏變化進行體現，卻不能更好地詮釋音樂的旋律因素。為了解決這一問題，藝人將竹笛和顙叫子的演奏加入到表演中，使顙叫子音樂的悠長、尖銳和笛曲的舒緩柔和互相融合，并形成了鮮明的對比，形成了不同的音樂風格特色，使觀眾在欣賞的過程中不再產生審美疲勞。而正是由于開臺音樂具有豐富多彩的特征，才能將觀眾緊緊抓住，并對觀眾的審美心理進行了調整。

三、結論

本文對邵陽布袋戲中的木偶藝術的特征和“開臺”表演風格進行了探究。邵陽布袋戲木偶風格質樸，對我國民間傳統(tǒng)的藝術特征進行了詮釋。而開臺是邵陽布袋戲演出中的一個重要的環(huán)節(jié)，對邵陽布袋戲的藝術審美特性和民間音樂風格進行了極好的體現，對我國民間藝術所特有的民族性的音樂審美觀進行了體現。

參考文獻：

[1]熊曉輝.武陵山區(qū)辰河高腔唱腔及伴腔手法研究[J].長江師范學院學報，2013（01）.

[2]劉海潮.邵陽布袋戲的戲臺設計及構建之研究[J].戲劇文學，2011（10）.

篇4

一、中國民間美術承載的內容

東方藝術對賦予人類生存條件的大自然一般采取和睦、親近、熱愛的態(tài)度，即“天人合一”。這就造就了中國民間藝術家特有的淳厚、質樸的品格，又和自然是和諧統(tǒng)一的。民間美術就其本色而言是浪漫的、實用的，表現形式是多樣的，在內容上又是多元的。

對于人而言，淳厚、質樸、和諧，主要表現在其精神和外表，內心與行動的統(tǒng)一，這正符合民間美術生產者的天然條件。這是因為民間美術的創(chuàng)作正是心與物的交流，實用與美的和諧統(tǒng)一。在外部表現中顯示自身的內在特征，古往今來眾多藝術家、文人都把這一標準作為自己追求的最高境地，即“寧拙勿巧”、“大象無形”、“返璞歸真”、“和諧統(tǒng)一”。這就驗證了民間美術的淳厚、質樸、和諧的藝術價值是廣域的，深藏著無窮的魅力和民族精神。這也正是民間美術承載的意義所在。

二、中國民間美術的時代性

一個沒有幻想的民族是不可能進步的，一個沒有純真與天趣的民族是不可想象的，尋找自我、純真、天趣是民間藝術的又一特性。自然是有生命靈魂的，可以和人溝通的，關鍵要有純真與近乎童心的天趣同自然進行交流。在物質文明高度發(fā)展的今天，人們渴望著親近自然，追尋本色，尋找自我，民間美術正是以這樣一種心態(tài)展現自身的樸實、純真與靈性。民間美術作品的創(chuàng)作與欣賞也是本著這一特性才能領悟、體味出其精神內質的，才與那種只可意會不可言傳的東西相契合。這是因為藝術在某種程度上是靠心靈體味的，是通過感官的認知用心靈感悟的。

民間美術作品的表達形式沒有固定的形態(tài)，但有一定的規(guī)律性。如陜西和東北的剪紙，往往都是對稱的、成雙的，一只公雞可以有兩只尾巴，兩個頭可用一雙眼睛；一個“喜”字剪成雙；剪紙人物的兩只腳是各向一邊的。藍色印花的圖案既是單獨文樣，又可是連續(xù)文樣。繡花鞋墊的文樣是打破時空的，把不同的物象放在一起進行繡繪。這在嚴格的西方繪畫中是不符合焦點透視的，是不符合“法理”的，只有在西方現代派的繪畫可以見到。中國民間美術往往通過散點透視表現其自身的審美特征，所以，欣賞民間美術作品要從審美的角度，勿從科學的角度衡量它，民間美術既有自身獨特的審美特征與藝術理念，又有獨特的表現形式和表現方法。往往民間藝人都是本著自我的表現，用幻想、天趣進行主觀上的創(chuàng)造，這種藝術創(chuàng)作活動是本著創(chuàng)造者本身的豐富生活積淀而進行的一種藝術活動，這里面表達了其獨特的思想情感、性格特征，具有很高的生活情趣和藝術價值，是不可多得的民族藝術財富。

三、民間美術永久的延續(xù)性

中國民間美術具有永久的藝術感染力，為什么這么說呢？這是因為它有無窮的生命力。中國民間美術產生于社會，來源于廣瀚的民間，也就是說，只要有人類社會的存在，就有人類社會的活動，就有民間的美術創(chuàng)作活動。

民間美術的藝術感染力和生命的內涵還體現在其表達內容上往往和一個民族的民間故事、神話傳說、民俗民風、審美情趣是一致的，是同緣而生的，同步發(fā)展的，人類社會在前進，所以說它具有永久的生命力。人們能否回想一下，從遠古發(fā)展至今，人類社會從原始的陶品用品、古象牙的裝飾品，到民間用符號表達的神話故事，民俗、民風的繪畫作品，以及用動物表現的原始圖騰到現代人們日常所用的民間美術工藝品，等等，無時無刻不伴隨人類社會在前進、在延伸，這種創(chuàng)造源遠流長，永無停止，具有無窮的生命力?？傊耖g美術的淳厚、質樸、天趣、幻想和無窮的生命力是民間美術家在美術創(chuàng)作中的諸多元素，是表達勞動人民的心靈之聲，是把生活進行理想化的藝術再創(chuàng)造，是把美好的人格自然化，中國民間美術始終遵循著自己的天性，用獨特藝術語言進行著創(chuàng)作的活動。

參考文獻：

［1］唐進.中國山水畫與西方風景油畫比較研究［J］.重慶大學學報（社會科學版），2005，2.

［2］毛連鵬.《母狼》和《馬踏飛燕》比較研究――淺論動物雕塑的神性化處理［J］.鄂州大學學報，2003，3.

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一、從美術人類學歷史觀的角度去理解民間藝術

每一個民族在發(fā)展中都有自己的特殊的歷史，要了解一個民族及其文化，就必須要了解這個民族的歷史，而藝術則是一個民族歷史發(fā)展的真實反映。生活在地球廣袤土地上的各民族的藝術做為民族文化歷史發(fā)展中的一部分，有著自己的特點和規(guī)律，既相關聯系，又相互影響。美術人類學的歷史觀既尊重各民族的美術發(fā)展歷程的獨立性，也注重其相互影響的普遍性，民族民間藝術是與當地人情風俗密切相關的，并與當地區(qū)域文化的歷史淵源有著密切關系，具有獨特鄉(xiāng)土氣息的一種藝術形式，“民族民間美術是我們民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，其中蘊含著民族的心理素質的精神素質，反應著質樸的審美觀念”。民族民間藝術長期以來及其特有的方式傳承和生生不息的發(fā)展，獨特的地理位置和民間民俗，養(yǎng)育了一代又一代技藝精湛，帶有狂熱的宗教崇拜而付出畢生精力的民間藝術家，在少數民族地區(qū)，精致富麗的銀飾，樸實憨厚的泥塑和豪放粗獷的儺戲面具。這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生活方式、生活態(tài)度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態(tài)；折射出其不同時代的創(chuàng)新意識、創(chuàng)造能力和藝術精神，并與當今社會的創(chuàng)新要求是一致的。民間美術蘊藏著極其豐富的內容，反映與呈現出特定的民族心理和民族性格，也影響著民族心理和性格的形成和發(fā)展，她是其它美術的淵源和基礎。學生們在生活中接觸到不同的民間藝術，從小耳濡目染地得到民間藝術熏陶，他們對剪紙、刺繡、蠟染、泥塑等民間美術十分熟悉，民間藝術就是他們生活中的一部分。所有這些都可以成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。從美術人類學的視角來看，民間美術能為學校美術教育做出重大貢獻。然而，民族民間藝術所特有的在教育方面的重要意義，目前，在相當程度上都還遠不為人所知，這些寶貴的藝術教育資源并未能夠引起教育和美術界的足夠重視。

二、從美術人類學價值觀的視角來把握民間藝術在學校美術教育中的價值

現代美術教育提倡美術教育的性質不再是某種技能教育，而是一種文化學習，因而美術教育不僅僅是教學生一些基本的美術知識和審美素養(yǎng)，而且還包括進行視覺藝術文化的交流和傳承，文化的傳承不但包括自己本民族的文化藝術，還包括今天國際上流行的主流視覺文化，同樣也包括世界各民族的地域美術文化。中國是一個多民族的國家，五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，不同的地區(qū)有著不同的地域特色和文化差異，幾千年的文化積淀，使得今天我們能夠領略不同的民間藝術的風采，可以說，優(yōu)秀的民族藝術是一個民族的文明歷史積淀和智慧的結晶，每個民族都擁有一座獨特的民間藝術博物館，是各民族文化發(fā)展的一面鏡子。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，可以說多樣的文化遺產是人類共同共享的精神財富。將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。

1、民族民間藝術的教育資源，可以作為學校美術教育的補充

我國少數民族大都生活在邊遠的山區(qū)或經濟欠發(fā)達地區(qū)，受經濟條件和信息等各方面條件的限制，加上社會歷史發(fā)展的不平衡，當地的學校美術教育水平長期處于落后狀態(tài)，學校的辦學條件無法與國外或經濟發(fā)達的地區(qū)相提并論，因此，因地制宜地把當地的民間藝術引入學校美術課堂，作為學校美術教育教學內容的有益補充，有條件的地區(qū)可以開發(fā)校本教材（鄉(xiāng)土教材），這不失為一種好的教學途徑。在少數民族地區(qū)，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少數民族節(jié)目，教師科帶領學生走出課堂，去參觀考察各種民俗活動，欣賞多姿多彩的民族舞蹈，訪問民間藝人，領略絢麗的傳統(tǒng)民族服飾，理解其深厚的文化底蘊和人文內涵。例如；貴州少數民族地區(qū)是儺面具保存最原始最完好的地區(qū)，素有“儺戲活化石”、“ 儺文化之鄉(xiāng)”之譽，區(qū)內建有多座儺面具博物館、陳列室和民間制作作坊。地方學校再利用民族民間藝術進行教學時，可充分利用當地的民俗博物館，民間藝術陳列等社會公共資源。儺面具做為儺文化的一種視覺藝術表現形式，集繪畫、雕塑和工藝美術與一身；儺戲面具雕刻，個性鮮明，神采飛揚，或夸張或變形，具有獨特的民族風格，滲透著強烈的民族氣派，它所蘊涵的文化積淀，涉及到宗教、祭祀、民俗、藝術等各個領域，并與當地的民風民俗和民族某種思想意識和文化審美心理相適應而吻合。

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傳統(tǒng)文化藝術，特別是民間文化是現當代藝術的母體與本源，更是寶貴的繪畫藝術資源。河北省的各類民間文化藝術資源極為豐富，都散發(fā)著濃厚的中國文化氣息和地域特色。同時，民間美術具有脫胎于真實自然生活與風土民情的關懷和深厚情感，其藝術形式依托于自由想象與聯想，不受客觀規(guī)律的限制，這些都是藝術家在進行創(chuàng)作時應具備的素質。

而當今我國年輕一代的藝術家由于受到外來文化的影響，出現了疏遠或排斥本民族的傳統(tǒng)文化的藝術傾向，使藝術愈加與母體文化脫離，同時也使整個社會文化遺產的保護傳承受到脫節(jié)。所以在高校特本文由收集整理別是繪畫藝術類學科開設民間美術類課，拓展并深化學生對民間藝術在形式與內涵的理解與在實踐中的運用，并在此基礎上建構合理健全的民間美術教育體系。

二、民間藝術在我國文化教育方面的發(fā)展概況

近年來，我國相關部門對民間文化藝術的傳承和發(fā)展的研究逐漸重視，在 2002年“世界遺產年”召開的會議中，就明確提出了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育中。與此同時，在藝術教育界引起了巨大的呼應與行動，在全國范圍內，大多數的藝術院校和有相關藝術專業(yè)院校都紛紛開設了民族民間藝術的相關專業(yè)或者相關課程。

最早提出對民族民間藝術關注的是現清華大學美術學院張汀先生。他早在二十世紀期間，不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，提出了重傳統(tǒng)、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。中央美術學院還在國內高校率先創(chuàng)建以中國民間文化藝術研究為宗旨的新學科，將此正式、系統(tǒng)地列入大學藝術教育，填補了高等藝術教育中長期忽視民間藝術認知教育的空白。

通過開展民族民間美術教育，極大地增加了學生們的自我認同感以及對民族文化的認同感，培養(yǎng)了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，提高的不僅僅是學生的動手能力也是增強了學生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。

三、高校繪畫藝術人才培養(yǎng)與民間藝術資源整合的意義

繪畫藝術即是造型藝術，要求藝術家對形象、色彩、形式等方面具有極高的能力與素養(yǎng)，同時不多深化拓展自身的審美領域，是作品更具內涵與厚度。同時，造型也是中國民間美術存在與發(fā)展的首要因素。中國民間美術作為一種造型藝術實用性的特征，它來源于中國古文化的積淀，來源于中國農村特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，來源于民間藝術家獨特的思維方式和造型意識。對民間美術的學習，不僅需要了解它的造型方式、創(chuàng)作方法，同時還要了解它產生和應用的社會背景及文化內涵。因此，對于民間藝術造型的學習，可以拓展學生對繪畫造型與形式美感認知的深度與廣度，完善繪畫藝術的造型建構。

于此同時，高校是培養(yǎng)人才的基地，對人才的培養(yǎng)不僅僅限于知識的傳授， 而應該是全方位的素質培養(yǎng)。在美術教學中，要善于聯系民間故事、民族歷史、民族風俗習慣、自然地理環(huán)境、民族民間文學等來理解其藝術作品，指導學生在美術創(chuàng)作中融入民族文化，使之更富于民族特性。從學習民間美術的造型方法和基本特征入手，加強學生的實踐活動，以民間美術的思維開啟學生的發(fā)散思維， 把美的材料、形象、色彩， 變化為身邊的美，提高學生的創(chuàng)新思維， 實現美術教學目的。

四、高校繪畫藝術人才教育與民間藝術結合的途徑

繪畫專業(yè)學生畢業(yè)后大多從事與美術相關的繪畫教學、藝術設計和研究管理等工作，因此，應比其他專業(yè)學生有較高要求。

1、將繪畫專業(yè)的民間美術課程正式納入繪畫教學體系。

應在繪畫專業(yè)課程中加入中國民間美術概論、民間美術作品賞析、民間美術工藝制作、民間美術采風考察等相關課程，從而發(fā)揮民間藝術實踐性強的特點，鼓勵學生將民間藝術與繪畫創(chuàng)作有機融合，創(chuàng)作出包含本民族文化精神的藝術作品，既而發(fā)覺藝術與生

 

轉貼于

活的關系，加強作品的群眾基礎與深厚情感，增強學生的能動性。

2. 建立民間藝術研究室。

高校不僅應成為民間美術的教育中心，完成理論與實踐性教學工作，還更應注重對藝術問題的理論性探究和總結，承擔起研究和拓展民間美術發(fā)展的使命，成為民間美術的研究中心。因此，應建立民間美術研究室，由本校繪畫專業(yè)教師作為主干成員，同時廣泛吸收部分民間藝人參加，進而組織和實施民間美術教學工作，并對民間美術資料進行搜集與

3. 建立民間藝術陳列室。

民間美術的重要特征就是其實踐性。高校應建立常規(guī)的民間美術陳列室，為教學提供觀摩欣賞場所，讓學生能經常性直觀地接受民間美術的熏陶。同時，在陳列經典作品的基礎上，還可以收藏陳列師生臨摹仿制或創(chuàng)作設計的精彩之作。

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引言

 

察哈爾民間美術孕育于蒙古高原的游牧部落，其精髓核心就是當地草原文化藝術，集中體現了內蒙地區(qū)人民的生活與生產方式。同時，察哈爾民間美術是當地拉動人民在實踐過程中逐漸形成的，是勞動人民智慧的結晶，直接推動了當地民間文化的發(fā)展與進步。

 

察哈爾民間美術的美學意義分析

 

察哈爾民間美術發(fā)展具有非常積極的意義，它以內蒙古民族文化為基礎，同時也融合了其他民族的文化特色，形成了更具層次性、更具民族性的文化形式，為當地民間美術發(fā)展奠定了堅實的根基。一般來說，察哈爾民間美術代表了美的化身，是美好的事物、美好生活的象征，主要是通過對當地人民自然生活、民族精神的描繪，展現藝術氣息和人們對美的向往。察哈爾民間美術是一種特殊的文化形態(tài)，從其產生到發(fā)展，經歷了幾個不同的階段，并呈現出了不同的性質，它與宮廷藝術不同，民間美術文化的藝術極高，充分展現了當地草原的原始生態(tài)環(huán)境、宗教信仰以及價值觀念等等，民間美術充分展現了察哈爾特色，完美融合了民族追求與文化內容，充分展現了當地居民自強不息、百折不撓的精神內涵。能夠有效提升民族凝聚力，同時，民間美術文化海域當地游牧經濟緊密相連，與農牧發(fā)展背景下的內蒙古經濟保持意志，十分具有區(qū)域特色，在區(qū)域文化大融合的背景下，民間美術為當地文化內容與形式的豐富，起到了巨大的推動作用。從察哈爾民間美術創(chuàng)作的過程來看，民間美術的表現效果在其發(fā)展的過程中，也在不斷完善，藝術形式也更加豐富。

 

察哈爾民間美術審美特征分析

 

1.兼顧審美性與實用性，兩者相輔相成

 

從察哈爾民族美術本質分析，它屬于一種十分具有代表性的草原文化，是在長期生產過程中產生并發(fā)展的，也是在人們的需求之下產生的，因此具有定的實用性，同時察哈爾民面美術的審美性也十分突出，總結來說，察哈爾地區(qū)的美術藝術作品本質特征就是實用性。這與當地居民勤勞、樸素的生活方式不可分割，美術作品源于生活，當地游牧文化背景下的美術作品，直接反映了居民生產生活，因此其主流性就是實用性。察哈爾地區(qū)的民間美術還具有一定的審美性，在美術作品被創(chuàng)作的過程中，融入了作者對自己美好愿景的體現，牧民心理與信仰、道德觀念，一同影響著創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和初衷，因此全方位的展現了美術中的審美價值。在此過程中，廣大的牧民與民間藝術家，還充分利用了業(yè)余勞動時間進行文化藝術的創(chuàng)作，用來滿足人們不斷增長的藝術文化需求，他們也不斷將自己的審美融入到美術作品中，使審美與創(chuàng)作達到同步。在這些之外，察哈爾地區(qū)的民間美術還展現出了很多其他性質，比如：多元性、差異性以及分支性等等，從很多相關資料中可以發(fā)現，察哈爾地區(qū)的民間美術與民族民俗活動的發(fā)展密不可分，民族民俗活動在民族作品內容與形式的豐富上起到了巨大作用，特別是當地的一些婚嫁喪娶等活動，在很大程度上體現了查哈爾濱的民間美術，作為運用當地美術的沃土，察哈爾民間文化為其提供了豐富的營養(yǎng)，不同的部落，不同的種族，孕育出來的民間美術也存在很大差異性，但從總體來看，察哈爾地區(qū)的民間美術特質就是實用性與審美性的融合。

 

2.自然風情與物質原始材料元素的濃郁體現

 

在察哈爾民間美術中還包括物質材料與自然美的融合，其主要體現在美術作品材質、造型以及功能等幾個方面。通常來說，當地居民會選擇最為簡單、常見的材料制作生活器具，比如原始方法編制的毛氈，還有各種極具特色的樺樹皮制品，這些材料隨之可見，容易獲得，并且容易攜帶，散發(fā)著古樸與原始的氣息。這些材料所制成的美術作品，也極大的豐富了察哈爾地區(qū)的民間藝術表演。在察哈爾地區(qū)的民間美術發(fā)展過程中，一直都存在著材料開發(fā)與利用并存的現象，它們體現在材料肌理與紋路的表現方面，帶著濃烈的自然風情，自然性與材料的簡單性，并且成為了察哈爾地區(qū)民間美術的主要審美特質。在肌理表現上，該地區(qū)的美術作品基本都比較夸張、大膽，這也是察哈爾地區(qū)民間美術的重要藝術特征之一，除此之外，自然風情也在察哈爾地區(qū)美術作用得到了充分的體現，在很多美術作品中，都自然能的流露著一種濃郁的自然色彩，這些作品都是原始材料堆砌而成的，極具純真、樸質的民族特色，展現了當地自然風情。在察哈爾地區(qū)，人們進行美術作品創(chuàng)作，所使用的材料都是來源于大自然，造型比較夸張，極具表現力，其中也流露著濃郁的自然色彩，所以綜合考量，這種美術物質原始材料，在經歷千百年的歷史積淀之后，展現除了察哈爾地區(qū)人民的純真與樸質，是種極具原始特色的美術材料。

 

3.創(chuàng)作產生帶有定的自由性與隨意性

 

察哈爾的民間美術善于對真實生活進行展示與表達，深刻反映民族生活風貌及風俗習慣、注重民族心理狀態(tài)的有效體現，帶有本民族的內在藝術審美趣味性與風格特色。在藝術內容表達的過程中察哈爾民間美術沒有特定的形式，沒有煩瑣的框架，可以讓創(chuàng)造者自由發(fā)揮，具有非常高的自由性。創(chuàng)作者或以生活著手，或以物態(tài)著手，或事件著手，創(chuàng)作技巧千變萬化，可以任其態(tài)意發(fā)揮。這種自由與察哈爾人民的生活環(huán)境具有非常緊密的關聯，在定程度上展現了大草原中無拘無束、自由奔放的藝術特征，對其創(chuàng)作效果的提升具有非常好的促進作用，可以讓人們折服在察哈爾民間美術的獨特魅力中。

 

藝術是抽象的、夸張的，這就是為什么人們常說：“藝術是源于生活，但是又高于生活的”，從察哈爾地區(qū)美術作品來看，其布局和形象塑造是相對隨意的，這種藝術形象與傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作有很大的不同，它并不需要定具備典型性，只要能夠將創(chuàng)作內容完整的展現出來即可，在夸張的表現中，只要人們可以從作品中感受到核心內涵就是完成了創(chuàng)作目的，這就是當地民間美術最具代表性的特征。只要是美術創(chuàng)作者認為這是好的，就可以對其進行加工、提煉，最終創(chuàng)作成為部作品，人們可以展開自己的形象，隨意去發(fā)揮，去創(chuàng)作，沒有的條條框框，能夠按照自己的意愿去調整和完善作品，這也是民間美術創(chuàng)作者與專業(yè)美術工作者的最大區(qū)別所在?？梢哉f，在當地，每一個人都能夠成為美術作品的創(chuàng)作者與參與者，都是藝術的挖掘者，都能夠進。

 

結束語

 

篇8

在激烈的市場競爭中，商品外包裝對于商品的銷售有著很大的影響。某產業(yè)所生產的產品，在同類產品競爭中要想立于不敗之地，不僅要保證產品的質量，還要注重產品外表包裝設計。如果產品包裝設計能結合傳統(tǒng)民間美術設計元素，那么，該商品的銷售前景將比其他同類商品銷售前景更廣闊。在商品包裝設計過程中，巧妙的將民間美術設計元素融入其中，不僅能大大提高商品的檔次，還能使商品富有民族個性，增添其人文內涵。因此，在同類商品中，包裝設計融入民間美術設計元素的商品，與包裝設計沒有融入民間美術設計元素商品相比較，融入民間美術設計元素的商品更具有優(yōu)勢和競爭力。把民間美術應用于現代包裝設計之中，還可以有效提升傳統(tǒng)民間美術應用價值。促進其可持續(xù)發(fā)展。中華民族文化博大精深，作為中國傳統(tǒng)文化重要組成部分，中國傳統(tǒng)民間美術最能體現大眾美學的特征，反映質樸的、大眾化的審美理念。從某種意義來說，中國傳統(tǒng)民間美術歷史文化價值極其豐富。中國傳統(tǒng)民間美術是我國勞動人民在歷史發(fā)展進程中文化、藝術和智慧的集中體現。是長期的生活、生產實踐積累下來的藝術成果。通過傳統(tǒng)民間美術，我們能夠看到我國古代勞動人民對自然、社會的理解和認識，通過傳統(tǒng)民間美術，也能夠發(fā)現我國古代勞動人民對美好、幸福生活的追求和向往。傳統(tǒng)民間美術將勞動人民對生活、對未來的向往，表現的淋漓盡致。

2.能夠增添商品的民族感，對商品的流通、銷售都有著重要的推動價值

隨著經濟的發(fā)展以及商品的日益增多，包裝設計在商品流通中的作用顯得越來越重要。在現實生活中，我們可以看到許多包裝設計缺乏人情味，缺乏多樣性與民族本土性。一些包裝設計盲目仿效國外包裝設計，其設計理念和審美價值很難獲得大眾的認同。包裝設計缺乏公眾審美價值，直接影響著產品的銷售。包裝設計不僅反映一個產品的外在價值，還反映一種文化走向。因此，如果產品包裝設計能結合傳統(tǒng)民間美術設計元素，那么，該商品的銷售前景將比其他同類商品銷售前景更廣闊。作為中國傳統(tǒng)文化重要組成部分，中國傳統(tǒng)民間美術蘊涵了本民族的精神素質，最能體現大眾美學的特征，反映質樸的、大眾化的審美理念。在發(fā)現生活的審美價值方面，民間勞動者審美情感極其豐富，因此，民間勞動者對商品有著特殊的敏感性，所以，將民間藝術的審美元素融入商品包裝的設計元素中，不僅可以提升傳統(tǒng)民間藝術使用價值，更能夠增添商品的民族感。對商品的流通、銷售都有著重要的推動價值。同時，通過民間美術的注入，可以使產品包裝具有更多傳統(tǒng)文化審美特征，使包裝設計傳遞更多民族文化信息。

二、傳統(tǒng)民間美術對包裝設計的影響

1.民間美術造型藝術對現代包裝設計的影響

隨著經濟的發(fā)展以及產品流通的加速，人們對物品的包裝設計越來越關注。尤其是那些貴重的、或者具有民族特色的商品，包裝設計直接影響著產品的銷售，因此，將民間藝術的審美元素靈活又巧妙地融入商品包裝的設計元素中，對于加快商品的流通和銷售，提升商品內涵和底蘊均具有積極的促進作用。我國傳統(tǒng)民間美術造型蘊含著豐富的民俗文化內容。這些傳統(tǒng)民間美術造型是世世代代勞動人民以其非同凡響的審美能力以及超凡脫俗的想象力創(chuàng)造出來的。集中體現了古代勞動人民追求和向往幸福生活的心愿。諸如產生于新石器時代的彩陶紋飾、產生于舊石器時代牙骨雕、編織，還有典型的傳統(tǒng)民間美術各種民間剪紙以及民間年畫中的“五谷豐收”等。這些，都反映了當時人們的生存愿望以及對美好生活環(huán)境的憧憬。傳統(tǒng)民間美術造型對現代包裝設計的影響主要體現在以下幾個方面：一是民間美術造型觀念對現代包裝設計的影響。早在人類原始時期，就已經出現了傳統(tǒng)民間美術，隨著時代的發(fā)展以及社會的進步，傳統(tǒng)民間美術造型日益成熟。時至今日，傳統(tǒng)美術造型觀念已經深入人心，漸漸地被大眾所接受。因此，在現代包裝設計元素中，融入傳統(tǒng)民間美術造型觀念，不僅能提高包裝設計水平，還能促使我國包裝設計更加藝術化，早日與國際化包裝設計接軌。二是民間美術造型的審美意蘊對現代包裝設計的影響。我國民間美術造型獨具特色，多彩多姿，內容極其豐富，具有極高的審美意蘊。這種審美意蘊，不僅滲透著民族傳統(tǒng)文化精華，更體現著一種不屈不撓、對美好生活真誠向往與追求的精神內涵。因此，在現代包裝設計元素中，融入民間美術造型的審美意蘊，不僅可以大大提高產品自身的價值，同時，也大大提升了產品的文化價值。

2.民間美術工藝品以及傳統(tǒng)色對包裝設計的影響

民間美術工藝品造型質樸、顏色多種多樣，將這些民間美術工藝品造型應用于現代包裝設計之中，可以充分表達產品的區(qū)域特性和個性特點。這對樹立產品的品牌效應，具有極高的促進價值。例如，我國民間美術工藝比較有代表性的藝術泥塑藝術這方面的作用與效果就比較明顯。還有，號稱我國藝術精髓的陶瓷藝術，如果在現代包裝設計中巧妙地融入陶瓷藝術的經典花紋，不僅能夠更加完美的體現產品的個性特征，還能提升產品的審美情趣，促進產品贏得更多的用戶。另外，民間美術進行紋樣裝飾時，往往比較重視形于色的巧妙結合?！耙陨巍笔瞧涑玫囊环N手段。民間美術的傳統(tǒng)色主要有紅、藍、綠、黑、白等，其中，常被人們所采用的顏色應屬于紅、藍、綠這三種顏色。三種顏彩鮮艷、對比強烈，藝術效果比較明顯。所以，在現代包裝設計元素中，融入民間美術傳統(tǒng)色會起到非常好的藝術效果。只要有涉及喜慶或者節(jié)日的產品，往往都習慣于應用大紅色這一顏色，紅色不僅可以凸顯喜悅、熱情，還表達了人們對美好生活的向往。

篇9

    原始社會與文明社會的本質區(qū)別,就在于人類模仿的方向,在原始社會,絕大多數人模仿的是父輩們遺留下來的習俗、大多數人業(yè)已形成的習慣和傳統(tǒng),因此社會發(fā)展停滯。而文明社會中的大多數人則極力模仿少數有創(chuàng)造性、標新立異的人,社會沿著成長和進步的道路前進。這就如同民間文化與精英文化的區(qū)別,精英文化是個性的文化,是張揚藝術家本人個性的;民間的文化則是共性的文化,只有那個地域的人都認同了這種審美形態(tài),它才能夠生成與存在。但是,當它進入當代商品市場之后,就要適應廣泛的口味。地域性向世界性轉化,隨之便是原有的個性魅力的弱化與消損。

    這之中反映了社會變化過程中人們生活方式的變化,也影響到與之相關的一些表述形式的變化,比如年畫已經不能和現在的居住環(huán)境相適應,兒孫滿堂、多子多福與計劃生育的政策相違背,五谷豐登也不能成為小康社會的標準,如此等等,都可能消解傳統(tǒng)的民間藝術,甚至促進了有些民間藝術在農村的快速消亡。

    我認為這是民間藝術在當代的生存和發(fā)展中所遇到的最大的問題。民間藝術中最重要的內涵是地域精神與生活情感。當民間藝術成為商品后,它原發(fā)的生活情感就消失了;吸引市場吸引金錢,成了它主要的目的。于是添金加銀,崇尚精細,叫人感到它們在向買主招手吆喝,擠眉弄眼,失卻了往日的純樸與率真。

    民間藝術的活力和美,只有在民間的文化氛圍中才能完整地而且是有意義地顯現出來。現代社會需要民間藝術來構成它的文化的多樣性,這是維護世界文化多樣性的一個重要原因。但是,這之中的關系以及內涵正在發(fā)生深刻的變化。在許多場合,民間藝術只被充作為一種反映文化需求的擺設,一種表現經濟利益的幌子,一種現代化生活方式的點綴。而各種所謂的保護工程,有時只能說是一種收藏活動,并不能從根本上解決民間藝術的生存和發(fā)展問題。

    我們說保護民間藝術應該在一個更為寬闊的層面上,從保護民間藝術的文化環(huán)境入手,使民間藝術獲得生存和發(fā)展的空間這才是保護的根本?？墒菫榱爽F代化,中國鄉(xiāng)村如今正在進行的缺少個性的城市化發(fā)展以及反映某種意志的規(guī)劃,原本鄉(xiāng)村中的自然生態(tài)受到了破壞,民間藝術的生存空間也在被破壞。

    人要生存,就無法最終擺脫利益的驅使。我們看到落后民族在他們落后的民俗生活方式中辛勤地勞動著,為了什么呢?不也象我們所有人所追求渴望的那樣,希冀過得幸福、美好、舒適些嗎?他們之所以在一定時期內還能固守傳統(tǒng)的習俗與禮儀,僅僅是因為他們受到地理位置偏僻、文化落后、生產力低下等因素的阻隔,還沒有體會到高文化所能帶來的另一種我們現在所感受到的幸福和舒坦罷了。

    正如馮驥才先生的一句話:“愈是窮困和邊遠的地方,民族文化反而保存得更完整一些,更純粹一些?！边@給人一股悲涼的意味,我們的文化不是保護下來的,而是被歷史遺忘在那里的。我們只不過沒有力量破壞它罷了。

    其實,我們很多人也都意識到了這一點,有人表示,就給他們一點實惠吧,讓他們意識到保護好民俗文化就能掙到錢。怎么利用他們手中的這一點資本去掙錢呢?最好的途徑莫過于呂微先生所說的重新開發(fā)其內在的實用性,如發(fā)展旅游業(yè)等。我們不是經常看到改革開放后各種民俗文化包括民間藝術的再度復興嗎?比如戲曲、泥人、剪紙藝術,再比如現代商品生產與開發(fā)中所謂的祖?zhèn)髋浞健⒚胤降鹊?這些都可以看作是民俗文化實用性的再開發(fā)和再利用。

    這的確是保護民俗文化的一個很好的途徑。然而,它的適用范圍也是很有限的,并不是所有的民俗群體都能夠這么幸運。有些地方的民俗文化遺跡,總量不小,但分布的都很偏僻而且分散。這樣的文化遺產是否具有開發(fā)旅游的價值呢?我想不太可能。因為不具備形成旅游資源開發(fā)的條件和優(yōu)勢。試想一下,有誰愿意花費很大的代價包括時間、金錢、精力去一個文化底蘊一般,分布區(qū)域過廣的地方觀光旅游呢?

    再如,小時侯曾看到鄉(xiāng)下不少嬰幼兒的腳上都穿著祖母給做的“虎頭鞋”,象征著一種吉祥。隨著時間的流逝,人們的觀念改變了,不再需要以這種方式來獲取吉祥的含義,甚而認為它丑陋的,或者即使仍然比較喜歡這種傳統(tǒng)的文化方式,但由于其工藝的復雜性和現代生活節(jié)奏的緊張性,很少有人愿意去學,也很少有人會做了。改革開放后,受政府的提倡和商品經濟的影響,少部分人尤其是農村剩余勞動力為了增加收入,重操舊業(yè)。也許是一定時期內傳統(tǒng)文化思潮的回歸,小孩兒穿“虎頭鞋”或收藏了作為一種藝術品來欣賞成了一種“時髦”。于是,那些制作這種——商品的人恰恰就滿足了這種需要,從而使得這種傳統(tǒng)民俗藝術形式出現了“中興”。然而,這種“中興”就如“時髦”一詞自身所表達的含義那樣,稍瞬即逝。由此可見,開發(fā)實用性也仍然不是一個絕對的辦法。

    另有一部分人也想自覺去維護傳統(tǒng)習俗,不同地方特色的祭祀活動層出不窮,我自己也親眼目睹過一些。然而,不光是民俗工作者,就連我們民俗者本身也感覺是越來越假。其原因就在于民俗活動的傳承是靠口耳相傳的,很多后來主持祭祀活動的人在組織這種活動時,根據的不過是早先的見聞和經驗,因而訛傳的發(fā)生也就是不可避免的,不僅如此,有些地方連組織者都不能對此祭祀活動的性質與意義作出明確地回答。

    再換個角度說,就算我們在一定條件一定時期內,勉強把它保存下來,又能怎么樣呢?一棟 “寡居”于現代城市的高樓大廈之間的古老建筑,能夠與周圍的環(huán)境和氣氛相協(xié)調嗎?能夠產生很好的觀光旅游價值嗎?如此種種都保存下來,那真如魯迅當年所說的“國故”,可是多了,但它們究竟有多大的存在價值就難說了。更多的只是起了一個博物館展覽古舊之物--供人看上幾眼、發(fā)幾聲感嘆的作用。由此可見,政府的決策、開發(fā)商的選擇,也未嘗不有它的理由。

    看了那么多民俗文化的保護者、固守者,我不禁在想,古老的傳統(tǒng),難道因其悠久的歷史傳承就必須還在我們當今社會流傳持續(xù)嗎?民俗文化的主體是flok,因此,民間藝術在現代社會的發(fā)展,應該是以符合現代社會的大眾審美情趣為第一標準。傳統(tǒng)不是民間藝術存在的唯一標準,大眾審美才是民俗的發(fā)展方向。

篇10

1、民間美術的生活實用性

民間美術的基本特性之一就是生活實用性，這種民間藝術品更多的是為了更好地運用于生活。因為在我國古代長期小農經濟的經濟背景下，人民多追求自給自足的生活理念，在這種觀念引領下衍生出的民間藝術，也多是和經濟適用性具有相關性的生活用品，只是這些生活用品經過長期的發(fā)展，與當代社會流行趨勢不相吻合而逐漸沒落，但是其中蘊含的是古代人們的藝術精神的結晶，其中的很多元素已經成為當今中華民族的標志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子樣式就有很多種，虎頭鞋、無毒花鞋等，都是具備了很多美好的寓意，但其主要目的還是講究實用性，是實用性與少許觀賞性的有機結合，這種民間美術源于生活，最終又服務于生活，是民間美術生活實用性的典型體現。

2、民間美術的審美性

民間美術體現的另一顯著特性就是審美性，但是這種審美性并不是貫穿我國古代社會發(fā)展的始終，只是在特定時展下衍生的產物，其體現的是當時社會中人們生活中的一種閑適狀態(tài)，是在經濟發(fā)展較為迅速的階段才產生出來的，其藝術作品的審美性也是對當時社會生活狀態(tài)的一種影射。只有經濟發(fā)展能夠滿足人們的物質需要，人們才有可能在生活中有超越物質性的精神方面的追求。以清代的青花瓷為例，當時的經濟政策為重農抑商，農業(yè)實現了較快發(fā)展，農民豐衣足食，也就有了閑暇在一些器皿上作出精美的圖案以滿足自己的審美需要。這種藝術品主要是為了滿足精神上的需求而不是為了生活實用性，是為了給生活增添一種美感而實行的專門性的創(chuàng)造性活動。

3、民間美術的民俗性

我國的民間美術大多數都是與民俗有著千絲萬縷的聯系的，由民俗活動中衍生出來的民俗文化，大多都包含著人們對于美好生活的一種期許，因此，這些民間美術多有著其美好的含意，其本身的文化價值已經超越了物質性價值。比如我國民間美術中的一些象征性的事物，風箏、年畫等，其制作材料并不是一些稀缺珍貴的資源，但是在式樣成型后，卻總能帶給人們心理一種美好的感受，使人們的精神寄托。

4、民間美術的本原性

民間美術是由最初的本原進而發(fā)展到二元和多元的，也就是說，開始的藝術創(chuàng)造是不講究實用性和審美性的，只是一種單純的適應，隨著人腦的開化和生存環(huán)境的逐漸舒適化，人們才有了最初的實用性和審美性的模糊界限，將實用性和審美性明確分別開來又需要經過漫長的演變，進而才實現了最終的民間藝術的實用性偏向和審美性偏向。民間美術主要通過物質形態(tài)表現一種精神寄托，寓意會產生變化，但是物質載體卻很少改變。

二、現代藝術設計的基本特性

1、現代藝術設計的經濟性

首先，我們要明確一個概念，就是藝術設計和藝術創(chuàng)作在本質上是不同的。藝術創(chuàng)作主要是作者為了向世人傳達自己的某種價值觀而進行的藝術活動，其只注重最終的形象傳達，對于實用性沒有要求。但是藝術設計的目的之一便是能夠產生實用性，為人們的生活提供相應的便利。這與當今的社會經濟發(fā)展形勢不無關聯，藝術設計要想在注重物質化的環(huán)境下存活，就一定要具備一定的功利性特點，滿足人們對于藝術品經濟性的需求。

2、現代藝術設計的高科技性

科技為人們的社會生活帶來了諸多便利，這是不爭的事實，因此，高科技在現代藝術設計的廣泛應用也是一種常態(tài)。電子計算機技術的飛速發(fā)展，為現代藝術設計帶來了靈感，各種高科技物質設施和設計軟件的出現為藝術設計這個行業(yè)注入了新鮮的血液，這種高科技性也確實能夠完成諸多人力無法完成的項目制作，因此高科技的使用已經在現代藝術設計中實現了長駐。

3、現代藝術設計的社會性

社會性也是現代藝術設計所無法規(guī)避的現實，因為人們對于藝術設計的需求已經不再是從前的小眾效應，現代藝術設計已經成為涉及社會方方面面階層的一種必需品，遍及社會生活的各個角落。比如，樓梯的式樣需要設計靈感的注入，現代意義上的樓梯已經超越了之前只注重實用性的時代，注重的是一種美感，要能體現出人們生活的一種態(tài)度，用當今社會的話來說就是要有一種“設計感”。一個簡單的樓梯對于設計的需求尚表現如此，那么擴展到整個社會需求，可想而知，現代藝術設計已經無法規(guī)避社會性這一傾向了。

4、現代藝術設計的文化性

現代藝術設計不能規(guī)避的一個問題便是文化性方面的問題，不同的國家、不同的地區(qū)、不同的民族對于文化符號的運用都是不盡相同的，甚至會對一種文化符合的使用產生完全相反的含義。以此，在進行現代藝術設計時，就不得不考慮到這種狀況。比如，許多國家是很喜歡綠色的，認為綠色是生命的象征，但是在日本、馬來西亞、埃及等國家，人們認為綠色是不吉祥的，是災難的象征。因此，在進行藝術設計時，這些文化因素都要被考慮在內，否則就不能實現理想范圍內理想程度的傳播。

三、民間美術與現代藝術設計的關系

民間美術與現代藝術設計在表現形式上看似毫無關聯，許多人也認為民間藝術已經不能展現出當代人的生活狀態(tài)和風采了，是一種過時的藝術。但是，只要對現代藝術設計稍有研究的人，便會明白一個亙古不變的道理，那就是現代藝術設計離不開民間美術藝術靈感上的激發(fā)，民間藝術與現代藝術設計有著共同的民族和心理起源，民間美術是對現代藝術設計的重要支撐。

1、民間美術與現代藝術設計關系的誤區(qū)

有許多人認為，民間美術與現代藝術設計產生的經濟背景、文化背景、政治背景和社會背景都不甚相同，因此民間美術是一種過時的藝術，并不能為現代藝術設計提供靈感上的支持，給予民間美術創(chuàng)作出的現代藝術設計也必將無法滿足當代人們對于藝術的需求，必然是一種藝術上的失敗品。這是一種對于藝術設計不甚了解的錯誤言論。中華文化源遠流長，民間美術中蘊含的民族精神和民族特性不管經歷了多長時間的演變，也不管社會主要形式發(fā)生了多少變化，只要是中華民族兒女，在民族心理認同感方面是有著無法改變的統(tǒng)一性的，民間美術相對于當今的現代藝術設計，也必然吸收了更多民族文化的精華。而且隨著經濟全球化的發(fā)展，現代美術設計還需滿足國際上對于設計美感的接受度，民族的就是世界的，要想藝術設計在國際舞臺上綻放不朽光彩，也一定要立足于民間美術，立足于民族的本源，只有這樣，才能擺脫現代藝術設計無本之木的尷尬局面。

2、民間美術與現代藝術設計同源同宗

民間美術與現代藝術設計不管在表現形式上如何創(chuàng)新發(fā)展，其實兩者都是由同一個藝術源頭泛化出來的，我們暫時稱之為原始美術。原始美術的產生最直接的目的是為了給其物質資料以裝飾作用，在滿足了物質需求的大前提下才會考慮到精神美感的需要。而且反觀民間美術與現代藝術設計，都是將實用性擺在了首要位置，審美特性雖然是一個不可缺少的存在，但是它還是實用性的附屬品。所以說，民間美術與現代藝術設計是有著相同藝術源頭的藝術表現形式，兩者同源同宗，現代藝術設計是可以從民間美術中汲取大量民族文化營養(yǎng)以增加自身文化積淀性的。

四、民間美術對現代藝術設計的啟示

1、現代藝術設計必須走民族化的發(fā)展道路

在當今藝術設計領域流傳著“民族的就是世界的”這句經典俗語，從這一觀點中我們也可以得知民族文化對于現代藝術設計的中堅支撐作用，沒有了民族化的東西融入設計中，設計就相當于沒有歸屬，也自然無法使人們對此作品產生共鳴，那么這種設計產品也是五意義可言的。因此，現代藝術設計必須走民族化的發(fā)展道路。以服裝設計為例，我曾經在日本一家高檔百貨大樓里看到過一件日本民族服飾與現代流行裝扮有機結合的衣服，這件衣服充滿了現代感，又可以使人在第一感覺上就能知道是融入了日本文化在其中的，為流行加入了沉重的民族文化積淀，這件衣服也吸引了眾多人的駐足觀賞，由此可見民族特點在現代藝術設計中的應用是多么重要。

2、現代藝術設計必須走人性化發(fā)展道路

民間美術十分講究人性化，在情感表達與審美外形出現沖突時，其會不惜舍棄原定的審美外形，而力求將主要的情感表達完整展現出來。對于現代藝術設計者來說，人性化是必須遵循的一種設計理念，外形的表現力是掩藏不住其蘊含的真實情感傳達的。